ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
Αειθαλής, γοητευτικός, ζεστός, παραγωγικός και αγαπητός σε μία μεγάλη ηλικιακά γκάμα κοινού, ο Bryan Ferry ανταποκρίθηκε στο «κάλεσμα» των χιλιάδων φαν του και πρόσθεσε μία ακόμη παράσταση κατά την παραμονή του στην Ελλάδα. Εκτός από τις 13 Σεπτεμβρίου που θα εμφανιστεί στη Θεσσαλονίκη, θα προηγηθεί μία παράσταση στην Αθήνα, στο Ωδείο Ηρώδη Αττικού. Ο Bryan Ferry με τη χαρακτηριστική συναισθηματικά φορτισμένη φωνή του και την αστείρευτη δημιουργικότητά του παραμένει ενεργός στιχουργός και τραγουδιστής από τη δεκαετία του 1960 όπου ξεκίνησε έως σήμερα.
Βραβευμένος ως εικαστικός, καταξιωμένος ως μουσικός
Γιος ανθρακωρύχου, σπούδασε τέχνη στο Πανεπιστήμιο Newcastle Upon Tyne, επηρεάστηκε από τον σημαντικό εκπρόσωπο και ιδρυτή της Pop Art, Ρίτσαρντ Χάμιλτον και ταυτόχρονα καλλιέργησε τις μουσικές του δυνατότητες, δημιούργησε το συγκρότημα Roxy Music το 1970, μαζί με τον μπασίστα Γκράχαμ Σίμσον αλλά και τον συνθέτη Brian Eno, ο οποίος εγκατέλειψε το συγκρότημα δύο χρόνια μετά. Ο Bryan Ferry παρέμεινε ο βασικός και μόνος τραγουδιστής των Roxy Music και έδωσε στον Ferry τη δυνατότητα να βγάλει και τον πρώτο του σόλο δίσκο το 1973, ξεφεύγοντας από το glamorous rock του συγκροτήματος και μετακινούμενος στα μονοπάτια της ποπ. Ακολούθησε δεύτερο σόλο το 1974, τρίτο το 1976. Η επόμενη δισκογραφική του δουλειά το 1985 συνοδεύτηκε και από τη διάλυση των Roxy Music. Από τότε και έως σήμερα, ο Ferry αποδεικνύεται συνεπής στο «ραντεβού» του με το κοινό του, τόσο δισκογραφικά 14ο άλμπουμ το 2014 -όσο και σε live παρουσιάσεις με αποκορύφωμα την άνοιξη του 2017 όπου πραγματοποίησε μεγάλη παγκόσμια περιοδεία.
Το ραντεβού του με το ελληνικό κοινό, το βράδυ της 11ης Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο Θέατρο αναμένεται «θερμό».
Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο είναι αδιαμφισβήτητα το «πλουσιότερο» μουσείο της χώρας σε πρωτότυπα εκθέματα από την προϊστορική εποχή έως σήμερα. Τα τελευταία χρόνια μας εκπλήσσει με την κινητικότητά του. Οι «Οδύσσειες» συγκέντρωσαν την προσοχή του κόσμου, ενώ «οι αμέτρητες όψεις του ωραίου» αποτελεί μία εξαιρετικά προσεγμένη έκθεση, που αγαλλιάζει την ψυχή και το νου με την ηρεμία που αναδύει η ομορφιά, η αρμονία, η τελειότητα. Οι πρώτες ημέρες του Αυγούστου, ιδιαίτερα ήσυχες με την αποχώρηση εκατοντάδων χιλιάδων εκδρομέων, κάνουν αυτές τις μέρες την επίσκεψη στο Μουσείο που κατακλύζεται από Έλληνες και ξένους επισκέπτες, πιο εύκολη και προσιτή.
Το «ωραίο» κλείνει τον επετειακό κύκλο εορτασμού του Μουσείου
Η τρίτη περιοδική έκθεση που ολοκληρώνει τον κύκλο της επετείου των 150 χρόνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, με πρώτη την έκθεση με τίτλο «Ένα όνειρο ανάμεσα σε υπέροχα ερείπια.. «Περίπατος στην Αθήνα των περιηγητών, 17ος -19ος αιώνας» και δεύτερη τις «Οδύσσειες» που αποτύπωσαν την ανάγκη του ανθρώπου για εξέλιξη και δημιουργία. Η έκθεση αποτελείται από τέσσερις ενότητες που πραγματεύονται την αισθητική, το ωραίο και το επιθυμητό, την έκφραση του ωραίου μέσα από την απόδοση του ανθρώπινου σώματος και την αναζήτηση του ανθρώπου για το ωραίο και την αξία του στη ζωή του ανθρώπου.
Η πρώτη μεγάλη ατομική έκθεση του Τζορτζ Κόντο (George Condo), του καλλιτέχνη του τεχνητού ρεαλισμού (Artificial realism), πραγματοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, στα πλαίσια της παρουσίασης εκθέσεων που πραγματεύονται την ανθρώπινη μορφή. Η ανθρώπινη φιγούρα της και η αποτύπωσή της διαχρονικά στην ιστορία της τέχνης σε όλες τις εποχές, αποτελεί την κεντρική ιδέα της έκθεσης, με 30 έργα ζωγραφικής και γλυπτικής που καλύπτουν τα 20 τελευταία δημιουργικά χρόνια του καλλιτέχνη.
Ο Κόντο, ο Μπασκιά, ο Χάρινγκ και ο Κουνς
Ο Κόντο μαζί με τον Ζαν Μισέλ Μπασκιά, τον Κηθ Χάρινγκ και τον Τζεφ Κουνς αναβίωσαν την αναπαραστατική ζωγραφική στην Αμερική τη δεκαετία του ’80, τη ζωγραφική δηλαδή που συνδυάζει την «κλασική» τεχνική των ζωγράφων με έμφαση στην ποπ αμερικανική κουλτούρα, το όμορφο με το άσχημο ή το γκροτέσκο, το φαινομενικά λογικό με το παράλογο, το καθημερινό με το απόκοσμο. Ο Κόντο, μέσα από τα έργα του αποκαλύπτει την ικανότητά του να βλέπει «κυβικά», να αποτυπώνει όλες τις πλευρές μιας προσωπικότητας μπλέκοντας αρμονικά διαφορετικά ρεύματα τέχνης, όπως τον υπερρεαλισμό, τον εξπρεσιονισμό, την ποπ αρτ και τα κόμικς στιλ Καρλ Μπαρκς. Στη ζωή του Κόντο, η μουσική τον οδήγησε στην ιστορία της τέχνης και από εκεί στη ζωγραφική και τη γλυπτική, συμπλέοντας μοναδικά με τον αυτοδίδακτο μουσικό και καλλιτέχνη Μπασκιά και στη συνέχεια με τον Χάρινγκ, τον Κουνς, τον Μπάροους, τον Γουόρχολ…
Η πρώτη του Κόντο στην Ελλάδα
Ο Τζορτζ Κόντο έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στα πλαίσια της πρώτης, μεγάλης του έκθεσης στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, που ξεκίνησε στις 8 Ιουνίου και θα συνεχιστεί έως τις 14 Οκτωβρίου, σε επιμέλεια Αταλάντης Μαρτίνου. Οι επισκέπτες της έκθεσης θα μπορέσουν να διακρίνουν πίσω από τα έργα του καλλιτέχνη στιγμές του Γκόγια, του Βελάσκες ακόμη και του Πικάσο, ενώ το Μουσείο θα καταφέρει να συνεχίσει τη «γέφυρα» που επιθυμεί να χτίσει μεταξύ της μόνιμης και των περιοδικών του εκθέσεων.
Η φλογερή και πολυαγαπημένη «Κάρμεν», ίσως η πιο δημοφιλής γαλλική όπερα, επαναστατική και ρομαντική, ακραία και μελωδική, επιστρέφει στο Ηρώδειο για τέσσερις παραστάσεις, με επίλεκτους συντελεστές, από την Εθνική Λυρική Σκηνή, σε σκηνοθεσία του βρετανού Λάνγκριτζ και υπό την μπαγκέτα του Λουκά Καρυτινού. Η «Κάρμεν», όπερα σε 4 πράξεις του συνθέτη Ζωρζ Μπιζέ, στηριγμένη σε νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ και λιμπρέτο των Ανρί Μεϊλάκ και Λυντοβίκ Αλεβύ, αναφέρεται στην τσιγγάνα Κάρμεν που αφού «κατέστρεψε» επαγγελματικά και προσωπικά τον στρατιώτη Δον Χοσέ, έστρεψε το ενδιαφέρον της στον ταυρομάχο Εσκαμίγιο και σκοτώνεται από τον Χοσέ σε μία έκρηξη θυμού και ζήλιας.
Σπουδαίοι Συντελεστές και σε αυτή την παραγωγή της Λυρικής Σκηνής
Στις τέσσερις παραστάσεις του Ηρωδείου τον ρόλο της Κάρμεν θα μοιραστούν η γεωργιανή Ανίτα Ραχβελισβίλι, που θεωρεί ότι με την ιδιοσυγκρασία της Κάρμεν προσεγγίζει σχεδόν ολοκληρωτικά, με φλογερό ταμπεραμέντο και απίστευτο σκηνικό εκτόπισμα και η αμερικανίδα Κέιτ Ώλντριτζ, η μέτζο σοπράνο που έγινε γνωστή το 2001 με τον πρωταγωνιστικό ρόλο της κινηματογραφικής Αίντα σε παραγωγή Τζεφιρέλλι. Δίπλα τους, σπουδαίοι ερμηνευτές όπως ο Τσέχος Πάβελ Τσέρνοχ και ο πολυβραβευμένος ζακυνθινός βαρύτονος Διονύσης Σούρμπης.
