ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
Χαρακτηρίστηκε ως η πρώτη μουσική κωμωδία της ιστορίας, γραμμένη πριν από 300 χρόνια. Η Όπερα του Ζητιάνου είναι ένα σατιρικό, προκλητικό παραμύθι του 1728, με πρωταγωνιστές τα «αποβράσματα» του Λονδίνου. Κλεφτρόνια, ζητιάνοι, πόρνες και νταβατζήδες, ένα κόσμος κυνικός και παρηκμασμένος, τραγουδούν τις μελωδίες του καιρού τους, τις διανθίζουν, τους αλλάζουν τους στίχους και τις κάνουν διαχρονικές. Η συγκεκριμένη όπερα, περισσότερο θεατρική ως είδος, παρά λυρική, εκφράζει την απληστία των καπιταλιστών, που ετοιμάζονται να αναλάβουν τα ηνία στη δεδομένη χρονική στιγμή, την κοινωνική αδικία, προσομοιάζοντας ως ιστορία με τους Αθλίους του Ουγκώ.
Οι καλύτεροι δυνατοί συντελεστές σε πλήρη σύνθεση και αρμονία
Το κείμενο του Gay, καυστικό για να αναδείξει τη διαφθορά της κοινωνίας, προκλητικό στην παρουσίαση του υπόκοσμου, αιχμηρό και οξυδερκές, ντύνεται μουσικά με 60 περίπου μπαλάντες και μελωδίες του 18ου αιώνα. Η όπερα του Ζητιάνου του γερμανού συνθέτη Johann-Christoph Pepusch, διανθισμένη με χορογραφίες, παρουσιάζεται από το κορυφαίο μπαρόκ σύνολο Les Arts Florissants, υπό την μπαγκέτα του εμπνευσμένου μαέστρου William Christie και σε σκηνοθεσία Robert Carsen, σε έναν πολυτάλαντο θίασο 16 χορευτών-ηθοποιών-μουσικών, που αναμένεται να ενθουσιάσουν όσους προλάβουν να κλείσουν θέσεις για τις δύο μοναδικές παραστάσεις στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Πέμπτη 1 και την Παρασκευή 2 Νοεμβρίου, στις 8 το βράδυ.
Το Μουσείο Μπενάκη, κτίριο της οδού Πειραιώς, φιλοξενεί από τις 14 Σεπτεμβρίου και έως τις 5 Ιανουαρίου μία μεγάλη αναδρομική έκθεση για τον σπουδαίο ζωγράφο και χαράκτη Γιάννη Μόραλη (1916-2009). Η έκθεση, σε επιμέλεια Νικόλαου Παίσιου, επιστημονικού συνεργάτη της Πινακοθήκης Γκίκα, περιλαμβάνει το σύνολο του έργου του πρωτοπόρου καλλιτέχνη και συνοδεύεται από μία ολοκληρωμένη εικονογραφημένη έκδοση και παράλληλες εκδηλώσεις, όπως εκπαιδευτικές δράσεις, ομιλίες, κ.ά..
Τα έργα που παρουσιάζονται και ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές, γκαλερί και μουσεία, περιλαμβάνουν ζωγραφικά έργα και χαρακτικά, γλυπτά και αρχιτεκτονικές εφαρμογές, εικονογραφήσεις βιβλίων, εξώφυλλα δίσκων, που στο σύνολό τους αποτυπώνουν την καλλιτεχνική δημιουργία του Γιάννη Μόραλη, αναδεικνύοντας όλες τις γνωστές και άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς του.
Η ζωγραφική για τον Γιάννη Μόραλη ήταν μονόδρομος. Η μεγάλη του αγάπη για αυτήν εκδηλώθηκε ήδη από τα παιδικά του χρόνια στην Πρέβεζα, τον οδήγησε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) σε ηλικία μόλις 15 ετών και έπειτα στο Παρίσι, στην περίφημη Ecole Nationale des Beaux Arts, όπου παρακολούθησε μαθήματα νωπογραφίας και ψηφιδωτού στην Ecole des Arts Metiers. Το 1939 επέστρεψε στην Ελλάδα και μαζί με άλλους σπουδαίους Έλληνες ζωγράφους –Χατζηκυριάκο-Γκίκα, Τσαρούχη, Νικολάου, Εγγονόπουλο, ίδρυσε την ομάδα «Αρμός». Συνεργάστηκε με το Θέατρο Τέχνης του Κουν και με το Εθνικό Θέατρο. Το 1957 εκλέχτηκε τακτικός καθηγητής της ΑΣΚΤ. Αγαπημένος του τόπος, η Αίγινα, έως το τέλος της ζωής του. Εκεί δημιούργησε έναν μεγάλο όγκο των έργων του με κυρίως θέμα τον Έρωτα και τον Θάνατο και εκεί πέρασε στον κονστρουκτιβισμό και στο Μπάουχαους.
Ο Guardian την χαρακτήρισε «η τέλεια όπερα» κεντρίζοντας ακόμη περισσότερο τη φαντασία μας για τη «Γενούφα», την τσέχικη όπερα με την οποία επέλεξε η Εθνική Λυρική Σκηνή να ανοίξει τη χειμερινή καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019, στις 14 Οκτωβρίου, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού.
Η τρίπρακτη όπερα Γενούφα βασίζεται σε δραματοποιημένο κείμενο του ίδιου του συνθέτη, του Λέος Γιάνατσεκ, που βασίζεται στο θεατρικό της Γκαμπριέλα Πρείσσοβα «Η ψυχοκόρη της» (1890). Η όμορφη Γενούφα περιμένει παιδί από τον Στέβα τον μυλωνά και αποθαρρύνει τον ετεροθαλή αδελφό του Λάτσα που την διεκδικεί, ο οποίος τυφλωμένος από ζήλια της χαράζει το πρόσωπο με μαχαίρι. Ο Στέβα απαρνείται τη Γενούφα που έχει χάσει την ομορφιά της και αρραβωνιάζεται την κόρη του δημάρχου. Η μητριά της Γενούφα στρέφεται στον Λάτσα για να νομιμοποιήσει το παιδί και όταν εκείνος αρνείται, το σκοτώνει, λέγοντας στη Γενούφα ότι εκείνο πέθανε στη γέννα. Ο Λάτσα παντρεύεται τη Γενούφα, το πτώμα του νεκρού βρέφους αποκαλύπτεται και η Γενούφα συγχωρεί τη μητριά της που ομολογεί το έγκλημά της. Λάτσα και Γενούφα μένουν μαζί.
Η διαπίστωση της μουσικότητας της τσέχικης γλώσσας οδήγησε τον συνθέτη σε μία νέα, μουσική ανακάλυψη, μία προσωπική μουσική γλώσσα, με λαϊκά –παραδοσιακά στοιχεία αλλά και έντονα κοσμοπολίτικη επίδραση.
Η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1904, ενώ έως το 1996 όπου πήρε την αρχική του μορφή, είχε τροποποιηθεί και το μουσικό κείμενο αλλά και η γλώσσα, από τσέχικη σε γερμανική. Ο αρχιμουσικός Τσαρλς Μακκέρρας και ο μουσικολόγος Τζων Τυρρέλ της έδωσαν την αρχική της μορφή, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Την όπερα θα σκηνοθετήσει η Γερμανίδα Νίκολα Ράαμπ, μία από τις σημαντικότερες σκηνοθέτριες όπερας στην Ευρώπη, με σκηνογράφο και υπεύθυνο κοστουμιών τον διεθνώς αναγνωρισμένο Γιώργο Σουγλίδη. Με την ορχήστρα της ΕΛΣ. Για 7 παραστάσεις.
Το βράδυ της 20ης Σεπτεμβρίου ο χώρος του Ηρωδείου θα γεμίσει από μία αισθαντική, βαθιά ερωτική φωνή, τη φωνή της «απόλυτης Ντίβας» της φλογερής Ισπανίδας Luz Casal. Η παράσταση του Ηρωδείου έχει σχεδιαστεί αποκλειστικά για το κοινό που θα την παρακολουθήσει, μία παράσταση φτιαγμένη για το αθηναϊκό κοινό της.
Η ιστορία της ξεκινά στην Ισπανία και απλώνεται παντού
Η Luz Casal, γεννημένη στην επαρχία Κορούνια της Ισπανίας, στις 11 Σεπτεμβρίου 1958, ξεκίνησε την καριέρα της με το γκρουπ Los Fannys. Η επιτυχία της τη δεκαετία του 1980 στην Ισπανία, την οδήγησε σε διεθνή καριέρα, με ιδιαίτερη επιτυχία στη Γαλλία. Η ένταξη δύο τραγουδιών της στην ταινία «Ψηλά τακούνια» του Αλμαδοβάρ το 1987 την οδήγησε σε διεθνή αναγνώριση από το ευρύ κοινό. Το 2007, έπειτα από προβλήματα υγείας που ξεπέρασε, επέστρεψε δυναμικά με τη δημιουργία νέων άλμπουμ, διακρίσεων και βραβεύσεων.
Η «ντίβα» στο Ηρώδειο
Η Luz Casal θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο με σπουδαίους μουσικούς που με τη συνδρομή τους σε ντραμς, κιθάρα, πιάνο και μπάσο, θα ερμηνεύσει ροκ μπαλάντες, τα δύο τραγούδια από τα «ψηλά τακούνια», επιτυχίες δικές της αλλά και της άλλης μεγάλης ντίβας, της Δαλιδά (Dalida). Θα είμαστε όλοι εκεί!
Χορηγός Φιλοξενίας: Athenaeum InterContinental Athens.
