ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
Ο αρχαιολογικός πλούτος της Ελευσίνας, το μουσείο της Ελευσίνας και τα Ελευσίνια Μυστήρια μπορεί κατ’ όνομα να είναι γνωστά, ωστόσο αποτελούν ένα «μυστήριο» για τους περισσότερους, μη ειδικούς. Η αρχαιολογική έρευνα που συνεχίζεται στην περιοχή της Ελευσίνας έχει φέρει στο φως σπουδαία ευρήματα που ρίχνουν ακόμη περισσότερο φως στην ιστορία των «Μυστηρίων» και τη λατρεία της θεάς Δήμητρας και της κόρης της Περσεφόνης, που διήρκησε για αιώνες έως το 396μ.Χ., όπου και σταμάτησε με σχετικό διάταγμα από τον αυτοκράτορα Θεοδόσιο Α΄.
Παρουσιάσεις και ξεναγήσεις
Οι επισκέπτες την έκθεσης μπορούν να περιηγηθούν στον χώρο που έχει πάρει τη μορφή του Ελευσινιακού τελεστηρίου, στο κτίριο του σκοτεινού ανακτόρου σε σμίκρυνση, να παρακολουθήσουν βίντεο με αεροφωτογραφίες της Ιεράς Οδού, από όπου ξεκινούσε η πανηγυρική πομπή από την Αθήνα για να καταλήξει στο τελεστήριο της Ελευσίνας, αναπαραστάσεις, προπλάσματα, τον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας και τα εμβληματικά εκθέματα. Οι ξεναγήσεις στα Ελληνικά γίνονται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στη 1 μετά το μεσημέρι και κάθε Κυριακή στις 11 το πρωί, στα αγγλικά και διαρκούν 45 λεπτά.
Με αυτόν τον χαρακτηριστικά δυναμικό τίτλο που δεν χωρά παρανοήσεις, δώδεκα αστέρια του κλασικού χορού έρχονται να υπερασπιστούν την αγάπη τους για την τέχνη τους προσφέροντας σε όλους εμάς ένα θέαμα απαράμιλλης δεξιοτεχνίας και ομορφιάς. Το καλλιτεχνικό γεγονός της άνοιξης για τον χορό, θα πραγματοποιηθεί σε μόλις 4 παραστάσεις -20, 21 και 22 Απριλίου - στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με την παρουσία των σπουδαιότερων πρώτων χορευτών των θεάτρων Μπολσόι και Μαριίνσκι, που σηματοδοτούν τον κλασικό χορό παγκοσμίως.
Τα έξι ζευγάρια σε pas de deux (βήμα για δύο)
Στο πλούσιο πρόγραμμα της παράστασης, το κοινό θα απολαύσει μερικά από τα διασημότερα pas de deux κλασικού χορού από χορογραφίες έργων όπως «Λίμνη των κύκνων, Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ, Δον Κιχώτη, Συλφίδες, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Κάρμεν, Ραϋμόντα, Μπαγιαντέρα, Ο θρύλος της αγάπης, Κουρσάρος, Σεχραζάντ». Στους πρωταγωνιστές της βραδιάς συγκαταλέγονται η Μαρία Αλεξάντροβα, το νέο φωτεινό αστέρι του κλασικού χορού σύμφωνα με τους New York Times και ο σύντροφός της στη σκηνή και στη ζωή Βλαντισλάβ Λαντραντόφ, ένας από τους καλύτερους πρίγκιπες στον Καρυοθραύστη, ο Αλεξάντρ Βολτσκόφ και η Αναστασία Γκορτσίεβα –από τους καλύτερους σολίστ των Μπολσόι με βραβεύσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς χορού, ενώ το τρίτο ζευγάρι, αποτελούν ο Ρουσλάν Σκβορτσκόφ, ένας από τους βασικούς σολίστ των Μπολσόι και η Ξένια Ζιγκάνσινα, που έχει εντυπωσιάσει με την ερμηνεία της ως Ζιζέλ. Τα υπόλοιπα τρία ζευγάρια εκπροσωπούν το περίφημο θέατρο Μαριίνσκι, με τους πρώτους σολίστες Φίλιπ Στέπιν και Αικατερίνα Οσμόλκινα, με τον πρώτο να έχει κερδίσει σπουδαία βραβεία χορού σε όλο τον κόσμο και τη δεύτερη να έχει χαρακτηριστεί με τον τίτλο της «Μεγάλης Καλλιτέχνιδας της Ρωσίας», τον Κονσταντίν Σβέρεφ και το αστέρι της Αγίας Πετρούπολης Κριστίνα Σαπράν, τον Τιμούρ Ασκέροβ, πρώτος σε διεθνείς διαγωνισμούς σε όλο τον κόσμο και την Οξάνα Μποντάρεβα, που το 2008 πήρε το πρώτο βραβείο σε νέο ταλέντο στον κλασικό χορό σε παγκόσμιο διαγωνισμό χορού.
Όλοι μαζί οι χορευτές θα αποδείξουν για ακόμη μία φορά την πρωτοκαθεδρία της Ρωσίας στον κλασικό χορό χαρίζοντάς μας μοναδικές στιγμές της τέχνης του χορού.
Η πλούσια συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδας, με 3.000 έργα παραστατικής ζωγραφικής και χαρακτικής που κοσμούν τους χώρους της, αποτέλεσε την πηγή έμπνευσης του εορτασμού των 90 χρόνων λειτουργίας της τράπεζας με μία «προσφορά» προς το ευρύ κοινό. 160 έργα από τη συλλογή της τράπεζας από την απαρχή της νεοελληνικής τέχνης έως και τη σύγχρονη εποχή, παρουσιάζονται στο κοινό, εξαίσια τοποθετημένα στους χώρους του Μουσείου Μπενάκη στην Πειραιώς. Λύτρας, Βολανάκης, Γύζης, Πρέκας, Αλταμούρας, Χαλεπάς είναι μόλις κάποιοι από τους ζωγράφους και γλύπτες που έχουν επιλεγεί για να εκπροσωπήσουν την νεοελληνική ζωγραφική, χαρακτική και γλυπτική από τα μέσα του 19ου αι. έως σήμερα.
Οι τόποι αναφοράς
Η έκθεση αναπτύσσεται σε τρεις κύριες ενότητες: την αναφορά στην αρχαιότητα, τον καθημερινό κόσμο, το τοπίο ως οδηγό τέχνης. Οι Έλληνες καλλιτέχνες δημιούργησαν εκφράζοντας το προσωπικό τους εικαστικό ιδίωμα και συνάμα αναδεικνύοντας την ταυτότητα του ελληνικού κόσμου στον οποίον ανήκαν, στέλνοντας ταυτόχρονα μηνύματα στην ελληνική κοινωνία.
Η ανάδειξη της ταυτότητας της νεοελληνικής τέχνης
Τα δεκαέξι δωμάτια του ισόγειου χώρου περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου Μπενάκη έχουν μεταμορφωθεί σε έναν ζεστό, οικείο και ατμοσφαιρικό χώρο, ο οποίος μέσα από τον χρωματικό διαχωρισμό προσανατολίζει στις διαφορετικός ενότητες: Λαδοπράσινο για την αρχαιότητα, μπορντό για την ηθογραφία, γκρι για την τοπιογραφία –θαλασσογραφία.
Έως τις 20 Μαΐου 2018.
Μία τραγική όπερα, ένα αριστούργημα του ρομαντικού μπελ κάντο, η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ παρουσιάζεται για οκτώ παραστάσεις στη νέα Λυρική Σκηνή, σε συμπαραγωγή με τα Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, με μία ανατρεπτική σκηνοθέτη και ένα εξαιρετικό καστ. Η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ αποτελεί ένα από τα πιο πολυπαιγμένα έργα του Ντονιτσέττι που το συνέθεσε στο απόγειο της φήμης του, βασισμένος στο λιμπρέτο του Σαλβατόρε Καμμαράνο, ο οποίος για τη συγγραφή του βασίστηκε στο έργο «η Νύφη του Λάμμερμουρ" του σκωτσέζου συγγραφέα Γουόλτερ Σκοτ.
Η πλοκή και η σκηνοθετική ματιά της Κέιτι Μίτσελ
Η Λουτσία του Σκοτ είναι μία ρομαντική, συναισθηματικά αδύναμη κοπέλα που ωστόσο αντιστέκεται σθεναρά όταν βρίσκεται στη μέση μίας μακρόχρονης αμοιβαίας εχθρότητας μεταξύ της δικής της οικογένειας και της οικογένειας του αγαπημένου της. Στο έργο δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στην κοινωνική θέση των γυναικών του 19ου αιώνα μέσα από τον τρόπο δράσης και την οπτική της πρωταγωνίστριας. Η Κέιτι Μίτσελ, που σκηνοθετεί όπερα από το 2000 στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, έχει ήδη γίνει γνωστή στο ελληνικό κοινό για τη σκηνοθεσία της στο «Δεσποινίς Τζούλια» του Στρίνμπεργκ το 2012 στο Φεστιβάλ Αθηνών. Η «φωνή» της Μίτσελ ενδιαφέρουσα και αυθεντική χρησιμοποιεί αυτήν της Λαμμερμούρ για να φωτίσει τα στιγμιότυπα της ζωής των γυναικών και να δώσει την ατμόσφαιρα των έργων, όπως αυτά της Έμιλυ και Σαρλότ Μπροντέ.
Οι συντελεστές
Τον απαιτητικό ρόλο της Λαμμερμούρ, στον οποίο είχαν δώσει πνοή η Μαρία Κάλλας και η Τζόαν Σάδερλαντ, θα ερμηνεύσουν η Χριστίνα Πουλίτση και η Βασιλική Καραγιάννη, ενώ τη μουσική διεύθυνση έχουν αναλάβει ο Γιώργος Πέτρου και η νυν καλλιτεχνική διευθύντρια της Λυρικής Σκηνής, Ζωή Τσόκανου. Πρεμιέρα 14 Μαρτίου 2018 - Παραστάσεις 14, 16, 17, 18, 21, 23, 24, 28 Μαρτίου 2018.
ΣΤΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΙ Η ΣΠΟΥΔΑΙΑ ΟΠΕΡΑ ΤΟΥ ΜΌΤΣΑΡΤ, «Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ», ΣΕ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΗΣ ΚΩΜΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΟΥ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ (KOMISCHE OPER BERLIN)
Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες όπερες στην ιστορία που αποτυπώνει την ιδιοφυία του Μότσαρτ και τη δημιουργική του συνύπαρξη με τον συγγραφέα του λιμπρέτου, τραγουδιστή και φίλο του Σικανέντερ και μία από τις σπουδαιότερες όπερες, αυτή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου σε μία παράσταση –σταθμό στις πρώτες παραστάσεις του νέου χώρου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ο Μαγικός Αυλός του Μότσαρτ σε παραγωγή του Komische Oper Berlin (Κωμική Όπερα του Βερολίνου) αναμένεται να συναρπάσει με τη φαντασία, την ανάλαφρη σκηνοθεσία με ουσία και βαρύτητα στην ανάδειξη του περιεχομένου και των νοημάτων, με την ακρίβεια στην εκτέλεση και με την παρουσίαση ενός θεάματος με όλα τα απαραίτητα συστατικά για να αποκαλείται εντυπωσιακό.
Το έργο, μουσικά και συγγραφικά
Το καλό και το κακό, οι μεταμφιέσεις τους, οι αρχικές εντυπώσεις και οι μετέπειτα αποκαλύψεις, η αγάπη και η δύναμή της, τα «σκοτεινά» σημεία της προσωπικότητάς μας και της δράσης μας και οι φωτεινές πλευρές της δύναμης της αγάπης για τον άνθρωπο αναδύονται μέσα από τον Μαγικό Αυλό που δύσκολα ακόμη ερμηνεύονται μέσα από αυτόν οι πραγματικές προθέσεις των δημιουργών του. Ωστόσο το θέαμα που προκύπτει είναι απολαυστικό. Ο Μότσαρτ «χρησιμοποιεί» όλα τα μουσικά είδη –λυρικές άριες, κολορατούρα άριες, δραματικά ρετσιτατίβι, τελετουργική μουσική, επιβλητικά χορωδιακά, ιταλική μουσική όπερα –για να τα «δέσει» με τα νοήματα του έργου που μοιάζει με παραμύθι, ωστόσο «υπονοεί» τον δρόμο για τα ανώτερα επίπεδα της ευτυχίας όπως τα αντιλαμβάνονταν ο Μότσαρτ και ο Σικανέντερ.
Οι συντελεστές της παράστασης
Ο Μαγικός Αυλός παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Μπάρρη Κόσκυ, του αυστραλού καλλιτεχνική διευθυντή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου, ο οποίος μαζί με τη βρετανική θεατρική ομάδα «1927» και με τη βοήθεια animation προσέγγισαν ένα εμβληματικό έργο με σύγχρονη ματιά, χωρίς να του στερούν –το αντίθετο μάλιστα –όλα τα απαραίτητα συστατικά του, το παραμύθι, τη χαρά, τις αντιθέσεις, την ευρηματικότητα, τα νοήματα, τη χαρά της ζωής, την αισιοδοξία. Οι αναφορές του Κόσκυ θυμίζουν Μπάστερ Κήτον, Λουίζ Μπρουκς, ως και Τέρρυ Γκίλλιαμ, παίρνοντας στοιχεία από τον βωβό κινηματογράφο και το animation. Το ρόλο της βασίλισσας της νύχτας ερμηνεύουν η υπέροχη Χριστίνα Πουλίτση, η Βασιλική Καραγιάννη και η Δήμητρα Κωτίδου, ενώ τη μουσική διεύθυνση κρατούν η Ζωή Τσόκανου και ο Γιώργος Μπαλατσινός.
