ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
Κάποιοι από εμάς τον γνωρίσαμε ως τον ιδιόρρυθμο καλλιτέχνη που «τόλμησε» να πουλήσει σε αστρονομική τιμή πίνακα που είχε προγραμματιστεί να αυτοκαταστραφεί μετά την αγορά του (Το κορίτσι με το μπαλόνι – οίκος Sotheby’s). Ο Banksy φτάνει στα «άκρα» για να κινητοποιήσει μία κοινωνία που δείχνει να κοιμάται ή να απασχολείται ευκαιριακά με τα ουσιώδη. Μία καταναλωτική κοινωνία, αναίτια βίαιη και επιθετική. Πρόκειται για έναν προβοκάτορα καλών προθέσεων ή ίσως έναν καλλιτέχνη που επιθυμεί να μας ξυπνήσει προκαλώντας μας.
Ένα «ξύπνημα συνειδήσεων» μέσα από γκραφίτι
Η τέχνη γκραφίτι, μία σπουδαία τέχνη του δρόμου, έγινε στα χέρια του Banksy ένα εργαλείο για να μας ταρακουνήσει, να εφαρμόσει την ιδιοφυή προσωπική του επανάσταση, να «βανδαλίσει», να πολεμήσει την κοινωνία του καταναλωτισμού που τόσο εχθρεύεται. Τα γκραφίτι έργα του Banksy αποτελούν ουσιαστικά εικαστικές εγκαταστάσεις που δεν αφήνουν ασυγκίνητο σχεδόν κανέναν, ακόμη και περιστασιακά. Προβληματίζουν, συγκινούν, προκαλούν, ίσως και εξοργίζουν. Το παιδί που κοιτάζει εκστασιασμένο τις άσπρες νιφάδες, στημένο μπροστά σε ένα βαρέλι με φωτιά για να ζεσταθεί, καθώς το μάτι ανοίγει, αποκαλύπτεται πως οι νιφάδες είναι αποκαΐδια από εργοστάσια. Και αυτό είναι το πιο πρόσφατο από τα γκραφίτι του, το Χριστουγεννιάτικο «δώρο» του, σε τοίχο της Ουαλίας που πλήττεται από τη βιομηχανική ρύπανση.
Πηγαίνετε προετοιμασμένοι στην Τεχνόπολη
Από τις 27 Φεβρουαρίου ο Banksy ζωντανεύει στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων και μας προσκαλεί να μπούμε στο σύμπαν του, διαβασμένοι… Είναι προκλητικός, μπορεί να γίνει γροθιά στο στομάχι και να μας ενοχλήσει, είναι ανώνυμος και δε θα ξέρουμε ποιον και τι να σχολιάσουμε, έχει όμως το έργο του μπροστά μας για να το εξυμνήσουμε ή να το καταδικάσουμε. Το έργο ενός από τους πιο ενδιαφέροντες καλλιτέχνες της σύγχρονης εικαστικής σκηνής. Όλα τα κέρδη της έκθεσης θα διατεθούν στο έργο της Διεθνούς Αμνηστίας.
Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει τρεις αρχαίες πόλεις της Κρήτης με κοινό παρονομαστή τη δημιουργία τους, την ακμή τους, την παρακμή, την καταστροφή, την εγκατάλειψη και τη λήθη. Η αρχαιολογική σκαπάνη ωστόσο, τους έδωσε ξανά ζωή, παλαιότερα αλλά και πρόσφατα, ξεδιπλώνοντας το μεγαλείο τους και τη σημασία τους από τα νεολιθικά χρόνια (7η και 6η χιλιετία π.Χ.) έως και τα βυζαντινά. 500 αρχαιότητες που έχουν έρθει στο φως από την εποχή του Έβανς και τα ανάκτορα της Κνωσού έως και σήμερα, ανάγλυφα, ειδώλια, επιγραφές, αγγεία, κοσμήματα, όπλα και ποικίλα ακόμη έργα από διαφορετικά υλικά, εξιστορούν πολιτιστικές διαδρομές αιώνων.
Στην Κνωσό εντυπωσιάζει η πτυχή με την οποία αποφάσισαν οι συνδιοργανωτές να ασχοληθούν, αυτήν την εκτός «ανακτόρων» εποχής. Η Κνωσός, πριν κατασκευαστεί το περίφημο ανάκτορο, κατά τη νεολιθική εποχή αλλά και μετά την ανακτορική περίοδο, στα γεωμετρικά, αρχαϊκά, κλασικά, ελληνιστικά, ρωμαϊκά και χριστιανικά ακόμη χρόνια, έχει να παρουσιάσει σπουδαία ευρήματα και περιόδους ακμής, καταδεικνύοντας την κοπιώδη προσπάθεια των αρχαιολόγων να φέρνουν συνεχώς στην επιφάνεια στοιχεία που συμπληρώνουν το παζλ της ιστορίας ενός τόπου, ενός ολόκληρου πολιτισμού. Η Ελεύθερνα, που μόλις τον 18ο και 19ο αιώνα έγινε εφικτό να τοποθετηθεί σωστά γεωγραφικά, αναδύθηκε με πρωτοβουλία του Βενιζέλου και ανασκαφές από τον Πετρουλάκη και τον Payne, με τις συστηματικές έρευνες να ξεκινούν ουσιαστικά το 1984 έως σήμερα. Η Άπτερα, που ταυτοποιήθηκε από τον R. Pashley το 1834, ανασκάφηκε σε διάφορες χρονολογικές φάσεις από τη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή αλλά και από συνεχιστές αρχαιολόγους, Έλληνες, Ιταλούς και Γερμανούς, μόλις το 1958 ξεκίνησε να ερευνάται με σωστικό χαρακτήρα, ενώ από το 1984 έως σήμερα συνεχίζεται η αρχαιολογική έρευνα από το Πανεπιστήμιο της Κρήτης. Ξεναγήσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 12:30. Έως τις 20 Απριλίου 2019.
Ένα από τα σπουδαιότερα και πιο παραγωγικά χορευτικά συγκροτήματα σύγχρονου χορού στον κόσμο, επιστρέφει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για να καταπλήξει για μία ακόμη φορά το αθηναϊκό κοινό. Το Nederlands Dans Theater I, το συγκρότημα που ιδρύθηκε το 1959 από τους Benjamin Harkarvy, Aart Verstegen και Carel Birnie, σε συνεργασία με δεκαοκτώ χορευτές από τα Εθνικά Μπαλέτα της Ολλανδίας, εντυπωσίασε από την πρώτα του βήματα στο πεδίο με την πρωτοπόρα αισθητική του και τον αντικομφορισμό του, στοιχεία που πολύ σύντομα το ενέταξαν στο εθνικό και παγκόσμιο χάρτη του σύγχρονου χορού. Η είσοδος του διάσημου Τσέχου χορογράφου Jiří Kylián στην ομάδα, έδωσε στα NDT ακόμη μεγαλύτερη δυναμική, επενδύοντας στην ανάδειξη νέων ταλέντων, φέρνοντας στην ομάδα νέους επαγγελματίες χορογράφους και χορευτές και δίνοντάς τους τη δυνατότητα να ξεχωρίσουν σε ένα διεθνές περιβάλλον.
Τα NDT επιστρέφουν στην Αθήνα με τρία αριστουργήματα, δύο παλαιότερες χορογραφίες και μία καινούργια. Τις χορογραφίες Safe as Houses, το Partita for 8 Dancers και το νέο Walk the Demon, θα χορέψουν εύγλωττα οι απαράμιλλοι σε τεχνική και έκφραση χορευτές του NDT, αποδεικνύοντας στην πράξη ότι πρόκειται για σολίστες κλασικού χορού, μοναδικοί πρωταγωνιστές, βιρτουόζοι που μπορούν να σταθούν άνετα μόνοι τους στη σκηνή και να κλέψουν την παράσταση, αλλά προτιμούν να μοιράζονται μαζί με την ομάδα τους, τη δόξα και το χειροκρότημα του κοινού. Απολαύστε τους 1, 2, 3 και 4 Φεβρουαρίου, στην αίθουσα Τριάντη.
117 χρόνια πριν, ο Άντον Τσέχοφ έγραφε τις «τρεις αδελφές», για τους ανθρώπους που δε ζουν στο σήμερα, στραμμένοι στο μέλλον για την εκπλήρωση των προσδοκιών και των ονείρων τους. Σήμερα, οι άνθρωποι εξακολουθούμε να ζούμε κάπως έτσι, με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον σαν το παρόν να μπορεί να σταθεί ακίνητο για πάντα. Ωστόσο, τίποτα δεν μας εμποδίζει να βλέπουμε την πραγματικότητα, έστω και μέσα από τη θεατρική «αλήθεια». Οι «Τρεις αδελφές» ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης στις 16 Ιανουαρίου και για μόνο έντεκα παραστάσεις, έως τις 27 Ιανουαρίου.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Ξανθόπουλος ανεβάζει το έργο αναπαριστώντας το ασφυκτικό πλαίσιο της επαρχιακής κωμόπολης, όπου οι τρεις αδελφές έχουν εγκλωβιστεί ή τουλάχιστον νιώθουν έτσι, αδυνατώντας να πράξουν κάτι για να αποδράσουν από ό,τι τους παγιδεύει. Στην παράσταση της Στέγης, τη μικρή αδελφή την υποδύεται μία «μικρή» ηλικιακά μη επαγγελματίας ηθοποιός, η Καλλιόπη Κανελλοπούλου – Στάμου, η οποία ξεχώρισε στο φεστιβάλ εφηβικού θεάτρου της Στέγης. Δίπλα της, οι άλλες δύο αδελφές, η Όλγα της Μαντώς Γιαννίκου και η Μάσα της Αγγελικής Παπαθεμελή. Κουλίγκιν, ο Βασίλης Καραμπούλας. Αφεθείτε στη γοητεία της ακινησίας του κόσμου του Τσέχοφ, όπου οι παύσεις, οι σιωπές και η ελάχιστη τελικά δράση, υπογραμμίζουν την αγωνία της ύπαρξής μας, της ανάγκης μας να βρούμε τη θέση μας, μία «βολική» θέση σε αυτόν τον κόσμο, μάταια.
