ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με δύο καταξιωμένους και πολυβραβευμένους σολίστες πιάνου, την Κάτια Μπουνιατισβίλι και τον Γιώργο– Εμμανουήλ Λαζαρίδη. Η άφιξη των δύο βιρτουόζων του πιάνου θεωρείται μουσικό γεγονός στον χώρο της κλασικής μουσικής, ενώ οι επιλογές των έργων που θα παρουσιαστούν είναι εξαιρετικά αγαπητές στο ευρύ κοινό.
Η ορχήστρα
Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας έχει ήδη στο ενεργητικό της 80 χρόνια συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας με παρουσιάσεις έργων από την κλασική μουσική, τους ρομαντικούς έως και τις σύγχρονες συνθέσεις, ενώ έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους μαέστρους όλων των εποχών. Η άφιξή της στην Αθήνα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών είναι ένα γεγονός που χαροποιεί ιδιαίτερα τους γνώστες της καλής συμφωνικής μουσικής σε παγκόσμιο επίπεδο.
Η Κάτια Μπουνιατισβίλι
Ένα λαμπερό αστέρι που μαγεύει τα πλήθη όπου παρουσιάζεται με την αβίαστη ερμηνεία της, τη χαρακτηριστική της άνεση και το όμορφο παρουσιαστικό της. Η Κάτια Μπουνιατισβίλι ξεκίνησε πιάνο μόλις 3 ετών με καθηγήτρια της μητέρα της, ενώ ήδη στα 6 της χρόνια έδινε το πρώτο της ρεσιτάλ πιάνου μαζί με την αδελφή της, επίσης ταλαντούχα πιανίστρια, και στα 10 της έδινε κοντσέρτα στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Γεννημένη στη Γεωργία, αποφοίτησε από το μουσικό σχολείο Tbilisi Central και το 2006 με καθηγητή τον Όλεγκ Μάιζενμπεργκ ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο πιάνο στο University of Music and Performing Arts στη Βιέννη. Ως επαγγελματίας έκανε το ντεμπούτο της στο Carnegie Hall το 2008, ενώ έχει παρουσιάσει τη δουλειά της κυριολεκτικά σε όλον τον κόσμο. Έχει αποκλειστική συνεργασία με τη SONY Classical και έχει λάβει τα πιο σημαντικά βραβεία κλασικής μουσικής παγκοσμίας. Μιλά άπταιστα 5 γλώσσες: Γεωργιανά, Γαλλικά, Γερμανικά, Αγγλικά, Ρώσικα.
Ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης
Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1978, ο πιανίστας και συνθέτης Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης σπούδασε πιάνο ως υπότροφος ιδρυμάτων και της Βασιλομήτορος Ελισάβετ. Τα 25 χρόνια της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας έχει παρουσιαστεί σε μουσικά κέντρα σε όλο τον κόσμο –Royal Albert Hall, Carnegie Hall, Wiener Musikverein –και σε δεκάδες διεθνή φεστιβάλ, υπό την μπαγκέτα σπουδαίων μαέστρων με συνοδεία κορυφαίες φιλαρμονικές ορχήστρες, ενώ έχει παραδώσει αναρίθμητα σεμινάρια σε φημισμένα μουσικά πανεπιστήμια. Οι ηχογραφήσεις του έχουν επιλεγεί ανάμεσα στις καλύτερες όλων των εποχών από τα πιο έγκυρα μουσικά περιοδικά. Παράλληλα, το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει χορωδιακή, χορευτική και θεατρική μουσική. Από το 2010 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Οι δύο πιανίστες στις 7 και 8 Μαρτίου θα παρουσιάσουν έργα Ντεμπουσί, Ραχμάνινοφ, Σιμπέλιους, Μπερλιόζ, Ραβέλ, Φρανκ.
Ένας από τους σπουδαιότερους χορογράφους της σύγχρονης παγκόσμιας χορευτικής σκηνής και εξαιρετικός ερμηνευτής χορού έρχεται στην Αθήνα για μία ακόμη φορά, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών για να παρουσιάσει σε παγκόσμια πρεμιέρα τη νέα του χορογραφική δουλειά, το έργο με την ελληνική λέξη XENOS. Με τη συνδρομή πέντε μουσικών επί σκηνής, ο Άκραμ Καν θα επιχειρήσει να μας ταξιδέψει στη σαγήνη του σύγχρονου χορού, να μας ξεσηκώσει στον ρυθμό της επιλογής του και να μας παρασύρει στο δικό του «σύμπαν», που συμπεριλαμβάνει ινδικό κατάκ μαζί με σύγχρονο χορό.
Γιος μεταναστών, που κατέκτησε το Λονδίνο και από εκεί τον κόσμο όλο
Ο Άκραμ Καν γεννήθηκε στο Λονδίνο από γονείς που προέρχονταν από το Μπαγκλαντές. Ήδη από τα επτά του χρόνια σπούδασε τον παραδοσιακό νοτιοασιατικό χορό κατάκ και μόλις στα 13 του έλαβε μέρος στην Μαχαμπαράτα του Πήτερ Μπρουκ. Ανέλαβε τη δημιουργία μέρους της εναρκτήριας τελετής των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου του 2012, ενώ έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους ηθοποιούς, χορευτές και χορογράφους ενώ έχει τιμηθεί με διεθνή βραβεία. Στη Στέγη παρουσιάζεται για τρίτη φορά και σύμφωνα με δική του ομολογία όσο περνάνε τα χρόνια δεν μπορεί πλέον να ερμηνεύει μεγάλους σόλο ρόλους, για αυτό και θα περιοριστεί σε χορογραφίες και μικρότερους ρόλους. Προς τον παρόν, ας τον απολαύσουμε.
Η Πενθεσίλεια του ερωτικού πόθου, της λατρείας, της εμμονής, της εξουσιαστικής συμπεριφοράς, η Πενθεσίλεια του Κλάιστ, μιλά για τον έρωτα και τον πόλεμο, το πάθος και την εξουσία, τη μάχη μεταξύ των δύο φύλων που δεν σταματά ποτέ και πουθενά. Με έναρξη στις 14 Φεβρουαρίου, ίσως ταιριαστά με την πιο «ρομαντική» εκδοχή του έρωτα, και με ένα δυνατό καστ ερμηνευτών: Βίκυ Βολιώτη, Θάνος Τοκάκης, Αργύρης Ξάφης, Σύρμω Κεκέ, Ηρώ Μπέζου, η Πενθεσίλεια προμηνύεται ενδιαφέρουσα αν όχι θυελλώδης, όπως ήταν και η ζωή του ίδιου του συγγραφέα της.
Ένα από τους μεγαλύτερους Γερμανούς δραματουργούς και ποιητές του 19ου αι.
Ο Κλάιστ (Οκτώβριος 1777 – Νοέμβριος 1811), καταγόμενος από αριστοκρατική γενιά στρατιωτικών, αποπειράθηκε να διαμορφώσει ένα βέβαιο στρατιωτικό βίο, ωστόσο το μόνο που ακολούθησε είναι η ανάγκη του να πειραματίζεται, να διευρύνει τα όρια, να ρισκάρει. Έζησε σε διάφορα μέρη της Ευρώπης – Γαλλία, Ελβετία, Πρωσία, με μία διάθεση τυχοδιωκτισμού. Συνεργάστηκε με τον Γκαίτε στο ανέβασμα του σπουδαίου κωμικού του έργου «Η σπασμένη στάμνα», έγραψε εκτός από την Πενθεσίλεια, την Οικογένεια Σροφενστάιν και το περίφημο «Ο πρίγκιπας του Χόρμπουργκ», εξέδωσε περιοδικό και εφημερίδα και δημοσίευσε διηγήματα και δοκίμια. «Τραγικός» έως το τέλος, αυτοκτόνησε αφού πρώτα βοήθησε μία γυναίκα να πεθάνει.
Η Πενθεσίλεια του Παντελή Δεντάκη
Η Πενθεσίλεια έχει αποτελέσει αντικείμενο σκηνοθετικού πειραματισμού για δεκάδες καταξιωμένους σκηνοθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο Παντελής Δεντάκης, ηθοποιός και σκηνοθέτης, αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, ενώ έχει συνεργαστεί με πολλά, επιφανή θεατρικά σχήματα και ομάδες ως σκηνοθέτης και με σημαντικούς σκηνοθέτες ως ηθοποιός.
Σπάνια μπορούν να κάτσουν δίπλα δίπλα σε μία παράσταση και να την απολαύσουν από κοινού ενήλικες και έφηβοι. Αυτό ωστόσο συμβαίνει στη θεατρική παράσταση «Οι παραθεριστές» του Μαξίμ Γκόρκι, στη σκηνή του Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών. Οι πρωταγωνιστές του Γκόρκι φαίνονται αποχαυνωμένοι στο εγώ τους και τον μικρόκοσμό τους έως τη στιγμή που αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω τους και νιώθουν την ανάγκη ή και την «υποχρέωση» να αναλάβουν δράση. Θα το κάνουν; Μπορούν να βγουν από το υπερτροφικό τους εγώ;
Η ΤΟΣΚΑ ΤΟΥ ΠΟΥΤΣΙΝΙ ΑΠΟ ΤΗ ΝΕΑ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΚΠΙΣΝ
Το διάσημο λιμπρέτο των Τζακόζα και Ίλικα και η περίφημη μουσική του Τζάκομο Πουτσίνι συνθέτουν την «Τόσκα», μία από τις διασημότερες ιταλικές όπερες, που έχει κλέψει τις καρδιές φιλόμουσων αλλά και ερμηνευτών. Η Τόσκα, δράμα σε τρεις πράξεις, πρωτοανέβηκε το 1800, εποχή στην οποία και διαδραματίζεται και αναφέρεται στον ζωγράφο Μάριο Καβαραντόσι, εραστή της Τόσκα, διάσημης αοιδού της εποχής, ο οποίος καταδικάζεται σε θάνατο και η Τόσκα απελπισμένη που δεν μπορεί να τον σώσει, τελικά αυτοκτονεί. Η Τόσκα της Νέας Λυρικής Σκηνής ανεβαίνει στις 26 Ιανουαρίου, στα πλαίσια του αφιερώματος στον Στέφανο Λαζαρίδη, με καταξιωμένους συντελεστές, μεταξύ τους την Τσέλια Κοστέα στον ομώνυμο ρόλο, τους Πάβελ Τσέντοχ και Δημήτρη Πακσόγλου σε διπλή διανομή και τον Δημήτρη Τηλιακό στον ρόλο του Βαρόνου Σκάρπια. Στους υπέροχους χώρους της Νέας Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ.
Η Ορχήστρα του Φεστιβάλ της Βουδαπέστης με σολίστα τον Ράντου Λούπου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Η Ουγγρική μουσική παιδεία έχει δώσει καρπούς εδώ και δεκαετίες με περίφημες συμφωνικές και διάσημους μουσικούς που ταξιδεύουν ανά τον κόσμο, κερδίζοντας πάντα διθυραμβικές κριτικές. Η ορχήστρα του Φεστιβάλ της Βουδαπέστης με μαέστρο τον Ιβάν Φίσερ έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για μία μόνο παράσταση, στις 19 Ιανουαρίου, με σολίστ στο πιάνο τον εξαιρετικό ερμηνευτή Ράντου Λούπου, έναν από τους καλύτερους ερμηνευτές Chopin παγκοσμίως. Στο Μέγαρο θα παρουσιάσουν τη Σουίτα νουμ.2 του Μπαχ, το Κοντσέρτο για πιάνο του Σούμαν και τη Συμφωνία νουμ.2 του Ραχμάνινοφ.
