ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211

ΒΥΖΑΝΤΙΝΟ & ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ: ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΑΠΟ ΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Έργα του Εργαστηρίου Νωπογραφίας της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) παρουσιάζονται στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο όλο το καλοκαίρι και έως τις 2 Σεπτεμβρίου. Τα εβδομήντα έργα που εκτίθενται είναι το αποτέλεσμα της κοπιώδους προσπάθειας των φοιτητών του Εργαστηρίου που δοκιμάζονται στις παραδοσιακές τεχνικές της βυζαντινής ζωγραφικής.

Το Εργαστήρι Νωπογραφίας ιδρύθηκε στην ΑΣΚΤ μόλις το 1961 από τον Κωνσταντίνο Γεωργακόπουλο, μαθητή και συνεργάτη του Φώτη Κόντογλου, με σκοπό οι φοιτητές της Σχολής να γνωριστούν με το πνεύμα της παράδοσης της βυζαντινής ζωγραφικής. Στα πέντε χρόνια σπουδών, η μαθητεία στο συγκεκριμένο Εργαστήρι διαρκούσε δύο χρόνια. Τον πρώτο χρόνο οι φοιτητές γνωρίζονταν με τις τεχνικές της φορητής εικόνας, ενώ στο δεύτερο στην τοιχογραφία. Σε συνέχεια του Γεωργακόπουλου, ο Κωνσταντίνος Ξυνόπουλος προσέθεσε το μάθημα της υαλοσυνθετικής. Από το 2002 και έως το 2015, ο καθηγητής Παύλος Σάμιος προσέθεσε στον Εργαστήρι την τεχνική της εγκαυστικής, ενώ το 2016, το Εργαστήρι αναμορφώθηκε και κάλυψε πλέον τρία έτη σπουδών.

Ως αποτέλεσμα της συνεχούς, απρόσκοπτης αυτής προσπάθειας, από το Εργαστήρι Νωπογραφίας της ΑΣΚΤ αποφοίτησαν σπουδαίοι αγιογράφοι, με λαμπρά έργα αγιογραφίας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Περισσότερες πληροφορίες

ΟΙ ΜΑΡΜΑΡΟΤΕΧΝΙΤΕΣ ΤΟΥ ΠΑΡΘΕΝΩΝA

«Σμίλη και Μνήμη. Η συμβολή της μαρμαροτεχνίας στην αναστήλωση των μνημείων της Ακρόπολης» αποκαλείται η φωτογραφική έκθεση που προβάλλει το έργο των μαρμαροτεχνιτών της Ακρόπολης που ανέλαβαν τη συντήρηση και την αναστήλωση των μνημείων της Ακρόπολης και συνέβαλαν στην εικόνα που διατηρείται ζωντανή ακόμη και σήμερα.

Η έκθεση, με την τοποθέτηση γιγαντιαίου μεγέθους φωτογραφιών που απεικονίζουν τους μαρμαροτεχνίτες πάνω στον ιερό βράχο, δίνει την αίσθηση στον επισκέπτη ότι βρίσκεται και εκείνος εκεί, πάνω στον βράχο, παλεύοντας να ισορροπήσει στις θεόρατες σκαλωσιές, να κινηθεί προσεκτικά και ταυτόχρονα να κάνει την εργασία που του έχει ανατεθεί.
Πρωτεργάτες και καθοδηγητές των μαρμαροτεχνητών, ο Χαράλαμπος Μπούρας, στη μνήμη του οποίου έχει αφιερωθεί η έκθεση και ο Μανόλης Κορρές, ο συνεχιστής του. Μαζί, γνώστες και τεχνίτες, ενωμένοι έφεραν εις πέρας ένα τεράστιο έργο και μάλιστα με ελάχιστα, «ταπεινά» εργαλεία.

Η έκθεση χωρίζεται σε ενότητες με θέματα τον Μόχθο, την Αυταπάρνηση, τη Συναδέλφωση, το Μεράκι, τη Συνεργασία, το Καμάρι. Θέματα -συναισθήματα, θέματα που αποτυπώνουν εύγλωττα το σύνολο της προσπάθειας, από ανθρώπους απλούς, ανθρώπους του μόχθου και της προσπάθειας, που ένιωθαν ωστόσο την τεράστια αξία του έργου που επιτελούσαν. Η έκθεση παρουσιάζεται στον χώρο περιοδικών εκθέσεων στο ισόγειο του Μουσείου της Ακρόπολης με ελεύθερη είσοδο για τους επισκέπτες.

Περισσότερες πληροφορίες

«ΤΡΑΒΙΑΤΑ» ΤΟΥ ΤΖΟΥΖΕΠΠΕ ΒΕΡΝΤΙ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ - 27, 28, 30, 31 Ιουλ 2019

Η μελοποιημένη από τον Βέρντι «Κυρία με τις καμέλιες» του Αλφρέντο Ζερμόν, ανεβαίνει στη σκηνή του Ηρωδείου, δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2019. Η μελωδία της «Τραβιάτα», ανεξίτηλη στη μνήμη όλων όσοι την αγαπούν, θα ζωντανέψει για 4 βράδια, 27, 28, 30 και 31 Ιουλίου, υπό την μπαγκέτα του Λουκά Καρυτινού, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου. Η εταίρα που ερωτεύθηκε τον γιο «καλής» οικογένειας του Παρισιού, η έντονη αντίδραση της οικογένειάς του, ο χωρισμός τους και το σμίξιμο λίγο πριν τον θάνατο της γυναίκας, συνιστούν τα κεντρικά σημεία του δράματος που πρωτοπαίχτηκε το 1853 στο Τεάτρο Φενίτσε της Βενετίας, σημειώνοντας ωστόσο παταγώδη αποτυχία. Η αρχική της υποδοχή από το κοινό δεν επηρέασε ό,τι θα ακολουθούσε, με την «Τραβιάτα» να αποτελεί πάντα ένα από τα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου όπερας που αναμένεται πάντα από χιλιάδες θαυμαστές – θεατές.

Οι διανομές στην «Τραβιάτα» του Ηρωδείου προεξοφλούν την αθρόα προσέλευση του κόσμου και την επιτυχία. Η Λιζέτ Οροπέσα, βραβευμένη σοπράνο και περιζήτητη παγκοσμίως και η Εκατερίνα Σιούρινα, η οποία θριαμβεύει στις μεγαλύτερες σκηνές στον κόσμο θα ερμηνεύσουν στις δύο διανομές την Τραβιάτα. Στον ρόλο του Αλφρέντο ο Σαϊμίρ Πίργκου, ο οποίος έχει ξεχωρίσει στην ερμηνεία του ρόλου διεθνώς και η Αλεξέι Ντόλγκοφ, που εμφανίστηκε πρόσφατα στο αθηναϊκό κοινό στη Λουτσία ντι Λαμμερμούρ, στον ρόλο του Εντγκάρντο. Στον ρόλο του Ζερμόν, ο κορυφαίος βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές για την ερμηνεία του σε μεγάλες σκηνές όπερας.

Περισσότερες πληροφορίες

ΘΕΪΚΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ: ΠΙΚΑΣΟ ΚΑΙ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑ. ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

«Αν κάποιος σημείωνε πάνω σε ένα χαρτί όλες τις διαδρομές που διήνυσα και τις ένωνε μεταξύ τους με μία γραμμή, θα σχεδίαζε ενδεχομένως έναν Μινώταυρο».
Πάμπλο Πικάσο

Μια σπάνια έκθεση με κεραμικά σχεδιασμένα από τον Πάμπλο Πικάσο, εμπνευσμένα από την αρχαιότητα, φιλοξενείται από τις 20 Ιουνίου και μέχρι τις 20 Οκτωβρίου 2019, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Τα κεραμικά αποτελούν μία έκπληξη για την πλειονότητα των επισκεπτών που γνωρίζουν μόνο το σπουδαίο ζωγραφικό έργο του μεγάλου καλλιτέχνη, ίσως και τα χαρακτικά του, αλλά ελάχιστα τα κεραμικά του και τα σχέδια που δημιούργησε ο Πικάσο «συνομιλώντας» με την αρχαιότητα. Η «συνομιλία» αυτή με τα αρχαία έργα ενέταξε την έκθεση με τα κεραμικά του Πικάσο στους «Θεϊκούς Διαλόγους», σε επιμέλεια του καθηγητή Ν. Χρ. Σταμπολίδη και του Olivier Berggruen.

Τα έργα που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία των κεραμικών, εντοπίζονται κυρίως στην κρητομηκυναϊκή περίοδο αλλά και στους ελληνικούς χρόνους και στους πολιτισμούς που έζησαν στη λεκάνη της Μεσογείου. Τα έργα του Πικάσο με γενικό τίτλο «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και Πηλός» βασίστηκαν σε έργα που είδε πιθανόν ο μεγάλος καλλιτέχνης του 20ου αιώνα, τόσο σε ταξίδια του σε αρχαίες πόλεις της Μεσογείου, όσο και σε Μουσεία της Ευρώπης, σε βιβλία αλλά και σε έργα που γνώρισε μέσα από τους ανθρώπους που συναναστρέφονταν και μοιράζονταν το ίδιο πάθος για την αρχαιότητα, όπως από τον Κριστιάν Ζερβός και τον Ζαν Κοκτώ.

Τα έργα του Πικάσο που εκτίθενται δημιουργήθηκαν τις δεκαετίες 1920 έως και 1960 και προέρχονται από ιδρύματα, μουσεία και συλλογές του εξωτερικού αλλά και από ιδιωτικές συλλογές, ενώ τα έργα της αρχαιότητας -γλυπτά, κεραμικά και χάλκινα από το 3200 π.Χ. έως και την Ύστερη Ρωμαϊκή περίοδο, προέρχονται από 15 συνολικά ελληνικά μουσεία και συλλογές.

Περισσότερες πληροφορίες