ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211

Η «ΜΟΥΣΑ ΤΟΥ ΑΛΜΑΔΟΒΑΡ» ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ

Το βράδυ της 20ης Σεπτεμβρίου ο χώρος του Ηρωδείου θα γεμίσει από μία αισθαντική, βαθιά ερωτική φωνή, τη φωνή της «απόλυτης Ντίβας» της φλογερής Ισπανίδας Luz Casal. Η παράσταση του Ηρωδείου έχει σχεδιαστεί αποκλειστικά για το κοινό που θα την παρακολουθήσει, μία παράσταση φτιαγμένη για το αθηναϊκό κοινό της.

Η ιστορία της ξεκινά στην Ισπανία και απλώνεται παντού

Η Luz Casal, γεννημένη στην επαρχία Κορούνια της Ισπανίας, στις 11 Σεπτεμβρίου 1958, ξεκίνησε την καριέρα της με το γκρουπ Los Fannys. Η επιτυχία της τη δεκαετία του 1980 στην Ισπανία, την οδήγησε σε διεθνή καριέρα, με ιδιαίτερη επιτυχία στη Γαλλία. Η ένταξη δύο τραγουδιών της στην ταινία «Ψηλά τακούνια» του Αλμαδοβάρ το 1987 την οδήγησε σε διεθνή αναγνώριση από το ευρύ κοινό. Το 2007, έπειτα από προβλήματα υγείας που ξεπέρασε, επέστρεψε δυναμικά με τη δημιουργία νέων άλμπουμ, διακρίσεων και βραβεύσεων.

Η «ντίβα» στο Ηρώδειο

Η Luz Casal θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο με σπουδαίους μουσικούς που με τη συνδρομή τους σε ντραμς, κιθάρα, πιάνο και μπάσο, θα ερμηνεύσει ροκ μπαλάντες, τα δύο τραγούδια από τα «ψηλά τακούνια», επιτυχίες δικές της αλλά και της άλλης μεγάλης ντίβας, της Δαλιδά (Dalida). Θα είμαστε όλοι εκεί!

Χορηγός Φιλοξενίας: Athenaeum InterContinental Athens.

Περισσότερες πληροφορίες

Ο BRYAN FERRY ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ ΣΤΙΣ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΓΙΑ ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Αειθαλής, γοητευτικός, ζεστός, παραγωγικός και αγαπητός σε μία μεγάλη ηλικιακά γκάμα κοινού, ο Bryan Ferry ανταποκρίθηκε στο «κάλεσμα» των χιλιάδων φαν του και πρόσθεσε μία ακόμη παράσταση κατά την παραμονή του στην Ελλάδα. Εκτός από τις 13 Σεπτεμβρίου που θα εμφανιστεί στη Θεσσαλονίκη, θα προηγηθεί μία παράσταση στην Αθήνα, στο Ωδείο Ηρώδη Αττικού. Ο Bryan Ferry με τη χαρακτηριστική συναισθηματικά φορτισμένη φωνή του και την αστείρευτη δημιουργικότητά του παραμένει ενεργός στιχουργός και τραγουδιστής από τη δεκαετία του 1960 όπου ξεκίνησε έως σήμερα.

Βραβευμένος ως εικαστικός, καταξιωμένος ως μουσικός

Γιος ανθρακωρύχου, σπούδασε τέχνη στο Πανεπιστήμιο Newcastle Upon Tyne, επηρεάστηκε από τον σημαντικό εκπρόσωπο και ιδρυτή της Pop Art, Ρίτσαρντ Χάμιλτον και ταυτόχρονα καλλιέργησε τις μουσικές του δυνατότητες, δημιούργησε το συγκρότημα Roxy Music το 1970, μαζί με τον μπασίστα Γκράχαμ Σίμσον αλλά και τον συνθέτη Brian Eno, ο οποίος εγκατέλειψε το συγκρότημα δύο χρόνια μετά. Ο Bryan Ferry παρέμεινε ο βασικός και μόνος τραγουδιστής των Roxy Music και έδωσε στον Ferry τη δυνατότητα να βγάλει και τον πρώτο του σόλο δίσκο το 1973, ξεφεύγοντας από το glamorous rock του συγκροτήματος και μετακινούμενος στα μονοπάτια της ποπ. Ακολούθησε δεύτερο σόλο το 1974, τρίτο το 1976. Η επόμενη δισκογραφική του δουλειά το 1985 συνοδεύτηκε και από τη διάλυση των Roxy Music. Από τότε και έως σήμερα, ο Ferry αποδεικνύεται συνεπής στο «ραντεβού» του με το κοινό του, τόσο δισκογραφικά 14ο άλμπουμ το 2014 -όσο και σε live παρουσιάσεις με αποκορύφωμα την άνοιξη του 2017 όπου πραγματοποίησε μεγάλη παγκόσμια περιοδεία.

Το ραντεβού του με το ελληνικό κοινό, το βράδυ της 11ης Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο Θέατρο αναμένεται «θερμό».

Περισσότερες πληροφορίες

Η ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΣΤΙΓΜΗ ΓΙΑ ΤΙΣ «ΑΜΕΤΡΗΤΕΣ ΟΨΕΙΣ ΤΟΥ ΩΡΑΙΟΥ»

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο είναι αδιαμφισβήτητα το «πλουσιότερο» μουσείο της χώρας σε πρωτότυπα εκθέματα από την προϊστορική εποχή έως σήμερα. Τα τελευταία χρόνια μας εκπλήσσει με την κινητικότητά του. Οι «Οδύσσειες» συγκέντρωσαν την προσοχή του κόσμου, ενώ «οι αμέτρητες όψεις του ωραίου» αποτελεί μία εξαιρετικά προσεγμένη έκθεση, που αγαλλιάζει την ψυχή και το νου με την ηρεμία που αναδύει η ομορφιά, η αρμονία, η τελειότητα. Οι πρώτες ημέρες του Αυγούστου, ιδιαίτερα ήσυχες με την αποχώρηση εκατοντάδων χιλιάδων εκδρομέων, κάνουν αυτές τις μέρες την επίσκεψη στο Μουσείο που κατακλύζεται από Έλληνες και ξένους επισκέπτες, πιο εύκολη και προσιτή.

Το «ωραίο» κλείνει τον επετειακό κύκλο εορτασμού του Μουσείου

Η τρίτη περιοδική έκθεση που ολοκληρώνει τον κύκλο της επετείου των 150 χρόνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, με πρώτη την έκθεση με τίτλο «Ένα όνειρο ανάμεσα σε υπέροχα ερείπια.. «Περίπατος στην Αθήνα των περιηγητών, 17ος -19ος αιώνας» και δεύτερη τις «Οδύσσειες» που αποτύπωσαν την ανάγκη του ανθρώπου για εξέλιξη και δημιουργία. Η έκθεση αποτελείται από τέσσερις ενότητες που πραγματεύονται την αισθητική, το ωραίο και το επιθυμητό, την έκφραση του ωραίου μέσα από την απόδοση του ανθρώπινου σώματος και την αναζήτηση του ανθρώπου για το ωραίο και την αξία του στη ζωή του ανθρώπου.

Περισσότερες πληροφορίες

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: Η ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΜΟΡΦΗ ΣΤΗΝ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΚΟΝΤΟ (CONDO).

Η πρώτη μεγάλη ατομική έκθεση του Τζορτζ Κόντο (George Condo), του καλλιτέχνη του τεχνητού ρεαλισμού (Artificial realism), πραγματοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, στα πλαίσια της παρουσίασης εκθέσεων που πραγματεύονται την ανθρώπινη μορφή. Η ανθρώπινη φιγούρα της και η αποτύπωσή της διαχρονικά στην ιστορία της τέχνης σε όλες τις εποχές, αποτελεί την κεντρική ιδέα της έκθεσης, με 30 έργα ζωγραφικής και γλυπτικής που καλύπτουν τα 20 τελευταία δημιουργικά χρόνια του καλλιτέχνη.

Ο Κόντο, ο Μπασκιά, ο Χάρινγκ και ο Κουνς

Ο Κόντο μαζί με τον Ζαν Μισέλ Μπασκιά, τον Κηθ Χάρινγκ και τον Τζεφ Κουνς αναβίωσαν την αναπαραστατική ζωγραφική στην Αμερική τη δεκαετία του ’80, τη ζωγραφική δηλαδή που συνδυάζει την «κλασική» τεχνική των ζωγράφων με έμφαση στην ποπ αμερικανική κουλτούρα, το όμορφο με το άσχημο ή το γκροτέσκο, το φαινομενικά λογικό με το παράλογο, το καθημερινό με το απόκοσμο. Ο Κόντο, μέσα από τα έργα του αποκαλύπτει την ικανότητά του να βλέπει «κυβικά», να αποτυπώνει όλες τις πλευρές μιας προσωπικότητας μπλέκοντας αρμονικά διαφορετικά ρεύματα τέχνης, όπως τον υπερρεαλισμό, τον εξπρεσιονισμό, την ποπ αρτ και τα κόμικς στιλ Καρλ Μπαρκς. Στη ζωή του Κόντο, η μουσική τον οδήγησε στην ιστορία της τέχνης και από εκεί στη ζωγραφική και τη γλυπτική, συμπλέοντας μοναδικά με τον αυτοδίδακτο μουσικό και καλλιτέχνη Μπασκιά και στη συνέχεια με τον Χάρινγκ, τον Κουνς, τον Μπάροους, τον Γουόρχολ…

Η πρώτη του Κόντο στην Ελλάδα

Ο Τζορτζ Κόντο έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στα πλαίσια της πρώτης, μεγάλης του έκθεσης στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, που ξεκίνησε στις 8 Ιουνίου και θα συνεχιστεί έως τις 14 Οκτωβρίου, σε επιμέλεια Αταλάντης Μαρτίνου. Οι επισκέπτες της έκθεσης θα μπορέσουν να διακρίνουν πίσω από τα έργα του καλλιτέχνη στιγμές του Γκόγια, του Βελάσκες ακόμη και του Πικάσο, ενώ το Μουσείο θα καταφέρει να συνεχίσει τη «γέφυρα» που επιθυμεί να χτίσει μεταξύ της μόνιμης και των περιοδικών του εκθέσεων.

Περισσότερες πληροφορίες