ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211

Η ΜΙΝΩΪΚΗ ΚΡΗΤΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει τρεις αρχαίες πόλεις της Κρήτης με κοινό παρονομαστή τη δημιουργία τους, την ακμή τους, την παρακμή, την καταστροφή, την εγκατάλειψη και τη λήθη. Η αρχαιολογική σκαπάνη ωστόσο, τους έδωσε ξανά ζωή, παλαιότερα αλλά και πρόσφατα, ξεδιπλώνοντας το μεγαλείο τους και τη σημασία τους από τα νεολιθικά χρόνια (7η και 6η χιλιετία π.Χ.) έως και τα βυζαντινά. 500 αρχαιότητες που έχουν έρθει στο φως από την εποχή του Έβανς και τα ανάκτορα της Κνωσού έως και σήμερα, ανάγλυφα, ειδώλια, επιγραφές, αγγεία, κοσμήματα, όπλα και ποικίλα ακόμη έργα από διαφορετικά υλικά, εξιστορούν πολιτιστικές διαδρομές αιώνων.

Στην Κνωσό εντυπωσιάζει η πτυχή με την οποία αποφάσισαν οι συνδιοργανωτές να ασχοληθούν, αυτήν την εκτός «ανακτόρων» εποχής. Η Κνωσός, πριν κατασκευαστεί το περίφημο ανάκτορο, κατά τη νεολιθική εποχή αλλά και μετά την ανακτορική περίοδο, στα γεωμετρικά, αρχαϊκά, κλασικά, ελληνιστικά, ρωμαϊκά και χριστιανικά ακόμη χρόνια, έχει να παρουσιάσει σπουδαία ευρήματα και περιόδους ακμής, καταδεικνύοντας την κοπιώδη προσπάθεια των αρχαιολόγων να φέρνουν συνεχώς στην επιφάνεια στοιχεία που συμπληρώνουν το παζλ της ιστορίας ενός τόπου, ενός ολόκληρου πολιτισμού. Η Ελεύθερνα, που μόλις τον 18ο και 19ο αιώνα έγινε εφικτό να τοποθετηθεί σωστά γεωγραφικά, αναδύθηκε με πρωτοβουλία του Βενιζέλου και ανασκαφές από τον Πετρουλάκη και τον Payne, με τις συστηματικές έρευνες να ξεκινούν ουσιαστικά το 1984 έως σήμερα. Η Άπτερα, που ταυτοποιήθηκε από τον R. Pashley το 1834, ανασκάφηκε σε διάφορες χρονολογικές φάσεις από τη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή αλλά και από συνεχιστές αρχαιολόγους, Έλληνες, Ιταλούς και Γερμανούς, μόλις το 1958 ξεκίνησε να ερευνάται με σωστικό χαρακτήρα, ενώ από το 1984 έως σήμερα συνεχίζεται η αρχαιολογική έρευνα από το Πανεπιστήμιο της Κρήτης. Ξεναγήσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 12:30. Έως τις 20 Απριλίου 2019.

Περισσότερες πληροφορίες

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ - NEDERLANDS DANS THEATER I

Ένα από τα σπουδαιότερα και πιο παραγωγικά χορευτικά συγκροτήματα σύγχρονου χορού στον κόσμο, επιστρέφει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για να καταπλήξει για μία ακόμη φορά το αθηναϊκό κοινό. Το Nederlands Dans Theater I, το συγκρότημα που ιδρύθηκε το 1959 από τους Benjamin Harkarvy, Aart Verstegen και Carel Birnie, σε συνεργασία με δεκαοκτώ χορευτές από τα Εθνικά Μπαλέτα της Ολλανδίας, εντυπωσίασε από την πρώτα του βήματα στο πεδίο με την πρωτοπόρα αισθητική του και τον αντικομφορισμό του, στοιχεία που πολύ σύντομα το ενέταξαν στο εθνικό και παγκόσμιο χάρτη του σύγχρονου χορού. Η είσοδος του διάσημου Τσέχου χορογράφου Jiří Kylián στην ομάδα, έδωσε στα NDT ακόμη μεγαλύτερη δυναμική, επενδύοντας στην ανάδειξη νέων ταλέντων, φέρνοντας στην ομάδα νέους επαγγελματίες χορογράφους και χορευτές και δίνοντάς τους τη δυνατότητα να ξεχωρίσουν σε ένα διεθνές περιβάλλον.

Τα NDT επιστρέφουν στην Αθήνα με τρία αριστουργήματα, δύο παλαιότερες χορογραφίες και μία καινούργια. Τις χορογραφίες Safe as Houses, το Partita for 8 Dancers και το νέο Walk the Demon, θα χορέψουν εύγλωττα οι απαράμιλλοι σε τεχνική και έκφραση χορευτές του NDT, αποδεικνύοντας στην πράξη ότι πρόκειται για σολίστες κλασικού χορού, μοναδικοί πρωταγωνιστές, βιρτουόζοι που μπορούν να σταθούν άνετα μόνοι τους στη σκηνή και να κλέψουν την παράσταση, αλλά προτιμούν να μοιράζονται μαζί με την ομάδα τους, τη δόξα και το χειροκρότημα του κοινού. Απολαύστε τους 1, 2, 3 και 4 Φεβρουαρίου, στην αίθουσα Τριάντη.

Περισσότερες πληροφορίες

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ: ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ ΤΟΥ ΤΣΕΧΟΦ

117 χρόνια πριν, ο Άντον Τσέχοφ έγραφε τις «τρεις αδελφές», για τους ανθρώπους που δε ζουν στο σήμερα, στραμμένοι στο μέλλον για την εκπλήρωση των προσδοκιών και των ονείρων τους. Σήμερα, οι άνθρωποι εξακολουθούμε να ζούμε κάπως έτσι, με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον σαν το παρόν να μπορεί να σταθεί ακίνητο για πάντα. Ωστόσο, τίποτα δεν μας εμποδίζει να βλέπουμε την πραγματικότητα, έστω και μέσα από τη θεατρική «αλήθεια». Οι «Τρεις αδελφές» ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης στις 16 Ιανουαρίου και για μόνο έντεκα παραστάσεις, έως τις 27 Ιανουαρίου.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Ξανθόπουλος ανεβάζει το έργο αναπαριστώντας το ασφυκτικό πλαίσιο της επαρχιακής κωμόπολης, όπου οι τρεις αδελφές έχουν εγκλωβιστεί ή τουλάχιστον νιώθουν έτσι, αδυνατώντας να πράξουν κάτι για να αποδράσουν από ό,τι τους παγιδεύει. Στην παράσταση της Στέγης, τη μικρή αδελφή την υποδύεται μία «μικρή» ηλικιακά μη επαγγελματίας ηθοποιός, η Καλλιόπη Κανελλοπούλου – Στάμου, η οποία ξεχώρισε στο φεστιβάλ εφηβικού θεάτρου της Στέγης. Δίπλα της, οι άλλες δύο αδελφές, η Όλγα της Μαντώς Γιαννίκου και η Μάσα της Αγγελικής Παπαθεμελή. Κουλίγκιν, ο Βασίλης Καραμπούλας. Αφεθείτε στη γοητεία της ακινησίας του κόσμου του Τσέχοφ, όπου οι παύσεις, οι σιωπές και η ελάχιστη τελικά δράση, υπογραμμίζουν την αγωνία της ύπαρξής μας, της ανάγκης μας να βρούμε τη θέση μας, μία «βολική» θέση σε αυτόν τον κόσμο, μάταια.

Περισσότερες πληροφορίες

ΤΟ ΠΟΛΥΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟ ONCE, ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΣΤΙΧΟΥΣ ΚΑΙ ΘΙΑΣΟ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ

Η ιστορία είναι απλή: ένα αγόρι Ιρλανδός απογοητευμένος από την αγάπη σταματά να τραγουδά και να συνθέτει. Μία τυχαία συνάντηση με μία μετανάστρια Σέρβα του επαναφέρει την επιθυμία για μουσική, για αγάπη, για ζωή.
Η συνέχεια δεν αναμένονταν: Το μιούζικαλ Once με την απλή ιστορία και εξίσου απλή υπόθεση, θριάμβευσε στο Broadway και στο West End, τιμήθηκε με οκτώ βραβεία Τόνι και με βραβείο Ολιβιέ, έγινε ταινία και έλαβε βραβεία Όσκαρ, Γκράμμυ και υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς. Το σχεδόν «χειροποίητο» φιλμ, με ελάχιστο budget, σε σκηνοθεσία Τζων Κάρνεϋ, όταν πρωτοβγήκε το 2007, κατέκτησε το βραβείο κοινού στο φεστιβάλ του Σάντανς και του Δουβλίνου. Στη θεατρική του προσαρμογή, η μουσική του Γκλεν Χάνσαρντ, τραγουδιστή του ροκ συγκροτήματος The Frames από την Ιρλανδία αγαπήθηκε από το κοινό και το τραγούδι «Falling Slowly» έλαβε Όσκαρ πρωτότυπου τραγουδιού το 2008.

Η ελληνική προσαρμογή στην εναλλακτική σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Το κείμενο του Once υπογράφει η πολυβραβευμένη Ιρλανδή συγγραφέας και σκηνοθέτης Έντα Ουόλς, ενώ η απόδοση του κειμένου στα ελληνικά έγινε από τον Δημήτρη Δημόπουλο. Στη σκηνή, οι ηθοποιοί και τραγουδιστές καλούνται όχι μόνο να χορέψουν αλλά και να παίξουν τα μουσικά όργανα, προσθέτοντας μία ακόμη δυσκολία στην εκτέλεση αλλά και μία πραγματικά αποκαλυπτική σκηνική εμπειρία. Η σκηνοθεσία του «ελληνικού» Once είναι του Ακύλλα Καραζήση, το άκρως εντυπωσιακό σκηνικό της Εύας Μανιδάκη, τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη και η χορογραφία της Αμαλίας Μπένετ. Τους φωτισμούς «σκηνοθετεί» ο Γιάννης Δρακουλαράκος. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους κρατούν η Μαρίνα Σάττι και ο Αποστόλης Ψυχράμης. Μαζί τους ένα δυναμικό καστ ηθοποιών με μουσικό και χορευτικό ταλέντο. Απολαύστε το έως τις 20 Ιανουαρίου 2019.

Περισσότερες πληροφορίες