ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211

ΛΟΥΤΣΙΑ ΝΤΙ ΛΑΜΜΕΡΜΟΥΡ ΤΟΥ ΝΤΟΝΙΤΣΕΤΤΙ ΣΤΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΕ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΤΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΟΠΕΡΑ ΤΟΥ ΛΟΝΔΙΝΟΥ (ROYAL OPERA HOUSE)

Μία τραγική όπερα, ένα αριστούργημα του ρομαντικού μπελ κάντο, η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ παρουσιάζεται για οκτώ παραστάσεις στη νέα Λυρική Σκηνή, σε συμπαραγωγή με τα Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, με μία ανατρεπτική σκηνοθέτη και ένα εξαιρετικό καστ. Η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ αποτελεί ένα από τα πιο πολυπαιγμένα έργα του Ντονιτσέττι που το συνέθεσε στο απόγειο της φήμης του, βασισμένος στο λιμπρέτο του Σαλβατόρε Καμμαράνο, ο οποίος για τη συγγραφή του βασίστηκε στο έργο «η Νύφη του Λάμμερμουρ" του σκωτσέζου συγγραφέα Γουόλτερ Σκοτ.

Η πλοκή και η σκηνοθετική ματιά της Κέιτι Μίτσελ

Η Λουτσία του Σκοτ είναι μία ρομαντική, συναισθηματικά αδύναμη κοπέλα που ωστόσο αντιστέκεται σθεναρά όταν βρίσκεται στη μέση μίας μακρόχρονης αμοιβαίας εχθρότητας μεταξύ της δικής της οικογένειας και της οικογένειας του αγαπημένου της. Στο έργο δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στην κοινωνική θέση των γυναικών του 19ου αιώνα μέσα από τον τρόπο δράσης και την οπτική της πρωταγωνίστριας. Η Κέιτι Μίτσελ, που σκηνοθετεί όπερα από το 2000 στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, έχει ήδη γίνει γνωστή στο ελληνικό κοινό για τη σκηνοθεσία της στο «Δεσποινίς Τζούλια» του Στρίνμπεργκ το 2012 στο Φεστιβάλ Αθηνών. Η «φωνή» της Μίτσελ ενδιαφέρουσα και αυθεντική χρησιμοποιεί αυτήν της Λαμμερμούρ για να φωτίσει τα στιγμιότυπα της ζωής των γυναικών και να δώσει την ατμόσφαιρα των έργων, όπως αυτά της Έμιλυ και Σαρλότ Μπροντέ.

Οι συντελεστές

Τον απαιτητικό ρόλο της Λαμμερμούρ, στον οποίο είχαν δώσει πνοή η Μαρία Κάλλας και η Τζόαν Σάδερλαντ, θα ερμηνεύσουν η Χριστίνα Πουλίτση και η Βασιλική Καραγιάννη, ενώ τη μουσική διεύθυνση έχουν αναλάβει ο Γιώργος Πέτρου και η νυν καλλιτεχνική διευθύντρια της Λυρικής Σκηνής, Ζωή Τσόκανου. Πρεμιέρα 14 Μαρτίου 2018 - Παραστάσεις 14, 16, 17, 18, 21, 23, 24, 28 Μαρτίου 2018.

Περισσότερες πληροφορίες

ΣΤΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΙ Η ΣΠΟΥΔΑΙΑ ΟΠΕΡΑ ΤΟΥ ΜΌΤΣΑΡΤ, «Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ», ΣΕ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΗΣ ΚΩΜΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΟΥ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ (KOMISCHE OPER BERLIN)

Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες όπερες στην ιστορία που αποτυπώνει την ιδιοφυία του Μότσαρτ και τη δημιουργική του συνύπαρξη με τον συγγραφέα του λιμπρέτου, τραγουδιστή και φίλο του Σικανέντερ και μία από τις σπουδαιότερες όπερες, αυτή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου σε μία παράσταση –σταθμό στις πρώτες παραστάσεις του νέου χώρου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ο Μαγικός Αυλός του Μότσαρτ σε παραγωγή του Komische Oper Berlin (Κωμική Όπερα του Βερολίνου) αναμένεται να συναρπάσει με τη φαντασία, την ανάλαφρη σκηνοθεσία με ουσία και βαρύτητα στην ανάδειξη του περιεχομένου και των νοημάτων, με την ακρίβεια στην εκτέλεση και με την παρουσίαση ενός θεάματος με όλα τα απαραίτητα συστατικά για να αποκαλείται εντυπωσιακό.

Το έργο, μουσικά και συγγραφικά

Το καλό και το κακό, οι μεταμφιέσεις τους, οι αρχικές εντυπώσεις και οι μετέπειτα αποκαλύψεις, η αγάπη και η δύναμή της, τα «σκοτεινά» σημεία της προσωπικότητάς μας και της δράσης μας και οι φωτεινές πλευρές της δύναμης της αγάπης για τον άνθρωπο αναδύονται μέσα από τον Μαγικό Αυλό που δύσκολα ακόμη ερμηνεύονται μέσα από αυτόν οι πραγματικές προθέσεις των δημιουργών του. Ωστόσο το θέαμα που προκύπτει είναι απολαυστικό. Ο Μότσαρτ «χρησιμοποιεί» όλα τα μουσικά είδη –λυρικές άριες, κολορατούρα άριες, δραματικά ρετσιτατίβι, τελετουργική μουσική, επιβλητικά χορωδιακά, ιταλική μουσική όπερα –για να τα «δέσει» με τα νοήματα του έργου που μοιάζει με παραμύθι, ωστόσο «υπονοεί» τον δρόμο για τα ανώτερα επίπεδα της ευτυχίας όπως τα αντιλαμβάνονταν ο Μότσαρτ και ο Σικανέντερ.

Οι συντελεστές της παράστασης

Ο Μαγικός Αυλός παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Μπάρρη Κόσκυ, του αυστραλού καλλιτεχνική διευθυντή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου, ο οποίος μαζί με τη βρετανική θεατρική ομάδα «1927» και με τη βοήθεια animation προσέγγισαν ένα εμβληματικό έργο με σύγχρονη ματιά, χωρίς να του στερούν –το αντίθετο μάλιστα –όλα τα απαραίτητα συστατικά του, το παραμύθι, τη χαρά, τις αντιθέσεις, την ευρηματικότητα, τα νοήματα, τη χαρά της ζωής, την αισιοδοξία. Οι αναφορές του Κόσκυ θυμίζουν Μπάστερ Κήτον, Λουίζ Μπρουκς, ως και Τέρρυ Γκίλλιαμ, παίρνοντας στοιχεία από τον βωβό κινηματογράφο και το animation. Το ρόλο της βασίλισσας της νύχτας ερμηνεύουν η υπέροχη Χριστίνα Πουλίτση, η Βασιλική Καραγιάννη και η Δήμητρα Κωτίδου, ενώ τη μουσική διεύθυνση κρατούν η Ζωή Τσόκανου και ο Γιώργος Μπαλατσινός.

Περισσότερες πληροφορίες

ΔΥΟ ΒΙΡΤΟΥΟΖΟΙ ΤΟΥ ΠΙΑΝΟΥ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με δύο καταξιωμένους και πολυβραβευμένους σολίστες πιάνου, την Κάτια Μπουνιατισβίλι και τον Γιώργο– Εμμανουήλ Λαζαρίδη. Η άφιξη των δύο βιρτουόζων του πιάνου θεωρείται μουσικό γεγονός στον χώρο της κλασικής μουσικής, ενώ οι επιλογές των έργων που θα παρουσιαστούν είναι εξαιρετικά αγαπητές στο ευρύ κοινό.

Η ορχήστρα

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας έχει ήδη στο ενεργητικό της 80 χρόνια συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας με παρουσιάσεις έργων από την κλασική μουσική, τους ρομαντικούς έως και τις σύγχρονες συνθέσεις, ενώ έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους μαέστρους όλων των εποχών. Η άφιξή της στην Αθήνα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών είναι ένα γεγονός που χαροποιεί ιδιαίτερα τους γνώστες της καλής συμφωνικής μουσικής σε παγκόσμιο επίπεδο.

Η Κάτια Μπουνιατισβίλι

Ένα λαμπερό αστέρι που μαγεύει τα πλήθη όπου παρουσιάζεται με την αβίαστη ερμηνεία της, τη χαρακτηριστική της άνεση και το όμορφο παρουσιαστικό της. Η Κάτια Μπουνιατισβίλι ξεκίνησε πιάνο μόλις 3 ετών με καθηγήτρια της μητέρα της, ενώ ήδη στα 6 της χρόνια έδινε το πρώτο της ρεσιτάλ πιάνου μαζί με την αδελφή της, επίσης ταλαντούχα πιανίστρια, και στα 10 της έδινε κοντσέρτα στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Γεννημένη στη Γεωργία, αποφοίτησε από το μουσικό σχολείο Tbilisi Central και το 2006 με καθηγητή τον Όλεγκ Μάιζενμπεργκ ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο πιάνο στο University of Music and Performing Arts στη Βιέννη. Ως επαγγελματίας έκανε το ντεμπούτο της στο Carnegie Hall το 2008, ενώ έχει παρουσιάσει τη δουλειά της κυριολεκτικά σε όλον τον κόσμο. Έχει αποκλειστική συνεργασία με τη SONY Classical και έχει λάβει τα πιο σημαντικά βραβεία κλασικής μουσικής παγκοσμίας. Μιλά άπταιστα 5 γλώσσες: Γεωργιανά, Γαλλικά, Γερμανικά, Αγγλικά, Ρώσικα.

Ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1978, ο πιανίστας και συνθέτης Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης σπούδασε πιάνο ως υπότροφος ιδρυμάτων και της Βασιλομήτορος Ελισάβετ. Τα 25 χρόνια της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας έχει παρουσιαστεί σε μουσικά κέντρα σε όλο τον κόσμο –Royal Albert Hall, Carnegie Hall, Wiener Musikverein –και σε δεκάδες διεθνή φεστιβάλ, υπό την μπαγκέτα σπουδαίων μαέστρων με συνοδεία κορυφαίες φιλαρμονικές ορχήστρες, ενώ έχει παραδώσει αναρίθμητα σεμινάρια σε φημισμένα μουσικά πανεπιστήμια. Οι ηχογραφήσεις του έχουν επιλεγεί ανάμεσα στις καλύτερες όλων των εποχών από τα πιο έγκυρα μουσικά περιοδικά. Παράλληλα, το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει χορωδιακή, χορευτική και θεατρική μουσική. Από το 2010 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Οι δύο πιανίστες στις 7 και 8 Μαρτίου θα παρουσιάσουν έργα Ντεμπουσί, Ραχμάνινοφ, Σιμπέλιους, Μπερλιόζ, Ραβέλ, Φρανκ.

Περισσότερες πληροφορίες

Ο ΑΚΡΑΜ ΚΑΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΤΟ ΝΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟ XENOS

Ένας από τους σπουδαιότερους χορογράφους της σύγχρονης παγκόσμιας χορευτικής σκηνής και εξαιρετικός ερμηνευτής χορού έρχεται στην Αθήνα για μία ακόμη φορά, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών για να παρουσιάσει σε παγκόσμια πρεμιέρα τη νέα του χορογραφική δουλειά, το έργο με την ελληνική λέξη XENOS. Με τη συνδρομή πέντε μουσικών επί σκηνής, ο Άκραμ Καν θα επιχειρήσει να μας ταξιδέψει στη σαγήνη του σύγχρονου χορού, να μας ξεσηκώσει στον ρυθμό της επιλογής του και να μας παρασύρει στο δικό του «σύμπαν», που συμπεριλαμβάνει ινδικό κατάκ μαζί με σύγχρονο χορό.

Γιος μεταναστών, που κατέκτησε το Λονδίνο και από εκεί τον κόσμο όλο

Ο Άκραμ Καν γεννήθηκε στο Λονδίνο από γονείς που προέρχονταν από το Μπαγκλαντές. Ήδη από τα επτά του χρόνια σπούδασε τον παραδοσιακό νοτιοασιατικό χορό κατάκ και μόλις στα 13 του έλαβε μέρος στην Μαχαμπαράτα του Πήτερ Μπρουκ. Ανέλαβε τη δημιουργία μέρους της εναρκτήριας τελετής των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου του 2012, ενώ έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους ηθοποιούς, χορευτές και χορογράφους ενώ έχει τιμηθεί με διεθνή βραβεία. Στη Στέγη παρουσιάζεται για τρίτη φορά και σύμφωνα με δική του ομολογία όσο περνάνε τα χρόνια δεν μπορεί πλέον να ερμηνεύει μεγάλους σόλο ρόλους, για αυτό και θα περιοριστεί σε χορογραφίες και μικρότερους ρόλους. Προς τον παρόν, ας τον απολαύσουμε.

Περισσότερες πληροφορίες

«ΠΕΝΘΕΣΙΛΕΙΑ» ΤΟΥ ΧΑΙΝΡΙΧ ΦΟΝ ΚΛΑΙΣΤ ΣΤΗ ΣΤΈΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

Η Πενθεσίλεια του ερωτικού πόθου, της λατρείας, της εμμονής, της εξουσιαστικής συμπεριφοράς, η Πενθεσίλεια του Κλάιστ, μιλά για τον έρωτα και τον πόλεμο, το πάθος και την εξουσία, τη μάχη μεταξύ των δύο φύλων που δεν σταματά ποτέ και πουθενά. Με έναρξη στις 14 Φεβρουαρίου, ίσως ταιριαστά με την πιο «ρομαντική» εκδοχή του έρωτα, και με ένα δυνατό καστ ερμηνευτών: Βίκυ Βολιώτη, Θάνος Τοκάκης, Αργύρης Ξάφης, Σύρμω Κεκέ, Ηρώ Μπέζου, η Πενθεσίλεια προμηνύεται ενδιαφέρουσα αν όχι θυελλώδης, όπως ήταν και η ζωή του ίδιου του συγγραφέα της.

Ένα από τους μεγαλύτερους Γερμανούς δραματουργούς και ποιητές του 19ου αι.

Ο Κλάιστ (Οκτώβριος 1777 – Νοέμβριος 1811), καταγόμενος από αριστοκρατική γενιά στρατιωτικών, αποπειράθηκε να διαμορφώσει ένα βέβαιο στρατιωτικό βίο, ωστόσο το μόνο που ακολούθησε είναι η ανάγκη του να πειραματίζεται, να διευρύνει τα όρια, να ρισκάρει. Έζησε σε διάφορα μέρη της Ευρώπης – Γαλλία, Ελβετία, Πρωσία, με μία διάθεση τυχοδιωκτισμού. Συνεργάστηκε με τον Γκαίτε στο ανέβασμα του σπουδαίου κωμικού του έργου «Η σπασμένη στάμνα», έγραψε εκτός από την Πενθεσίλεια, την Οικογένεια Σροφενστάιν και το περίφημο «Ο πρίγκιπας του Χόρμπουργκ», εξέδωσε περιοδικό και εφημερίδα και δημοσίευσε διηγήματα και δοκίμια. «Τραγικός» έως το τέλος, αυτοκτόνησε αφού πρώτα βοήθησε μία γυναίκα να πεθάνει.

Η Πενθεσίλεια του Παντελή Δεντάκη

Η Πενθεσίλεια έχει αποτελέσει αντικείμενο σκηνοθετικού πειραματισμού για δεκάδες καταξιωμένους σκηνοθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο Παντελής Δεντάκης, ηθοποιός και σκηνοθέτης, αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, ενώ έχει συνεργαστεί με πολλά, επιφανή θεατρικά σχήματα και ομάδες ως σκηνοθέτης και με σημαντικούς σκηνοθέτες ως ηθοποιός.

Περισσότερες πληροφορίες