ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
Στην υπέροχη οικία Κλεάνθη – Σάουμπερτ στην οδό Θόλου 5 στην Πλάκα βρίσκεται το πρώτο Πανεπιστήμιο της Αθήνας που ιδρύθηκε κατ’ εντολή Ιωάννη Καποδίστρια και στεγάστηκε στην υπέροχη και ταιριαστή για αυτόν τον σκοπό οικία των δύο φίλων αρχιτεκτόνων, των Κλεάνθη και Σάουμπερτ, που είχαν αναλάβει, μεταξύ άλλων, και τον πολεοδομικό σχεδιασμό της πρωτεύουσας. Το κτήριο από το 1987 (επί πρυτανείας Μιχάλη Σταθόπουλου, φιλοξενεί το Μουσείο της Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη μόνιμη έκθεσή του φιλοξενεί σπάνια εκθέματα, όπως βιβλία, χειρόγραφα, μετάλλια, φωτογραφίες, σφραγίδες, προσωπογραφίες καθηγητών και κειμήλια που σχετίζονταν με τη λειτουργία του Πανεπιστημίου.
Το κτήριο του Μουσείου
Το κτήριο όπου στεγάστηκε το πρώτο πανεπιστήμιο και σήμερα το Μουσείο Ιστορίας του ΠΑ είναι γνωστό ως Οικία Κλεάνθους και η ιστορία του εκτείνεται πολύ πριν τον 18ο αιώνα, καθιστώντας το ένα από τα ελάχιστα σωζόμενα κτήρια της περιόδου πριν τον Όθωνα. Το 1831 αγοράστηκε από τους Κλεάνθη και Σάουμπερτ, ενώ από το 1837 και για 4 χρόνια, λειτούργησε ως Πανεπιστήμιο του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους. Από το 1841 και έπειτα, το κτήριο λειτούργησε ως οικία, εργασιακός χώρος, γυμνάσιο, στρατώνας, κατοικία προσφύγων και μεταναστών, ταβέρνα. Σήμερα, σκοπός του Μουσείου είναι να φέρει κοντά μαθητές και οικογένειες, όπου μέσα από σχετικές ξεναγήσεις θα γνωρίσουν την ιστορία του πρώτου πανεπιστημίου της χώρας αλλά και της βαλκανικής χερσονήσου και της ανατολικής Μεσογείου.
Στο Μουσείο φιλοξενούνται συνέδρια αλλά και θεατρικές παραστάσεις τους καλοκαιρινούς μήνες, ενώ τα Σαββατοκύριακα υπάρχουν ξεναγήσεις για τους ενδιαφερόμενους.
Είσαι έτοιμος για μία εμπειρία; Αν ναι, μπες στον απόλυτο κόσμο των ψευδαισθήσεων. Ανακάλυψε και γέλασε με την ψυχή σου. Ένα από τα ελάχιστα μουσεία που δε χρειάζεται να κάνεις κράτηση και δε χρειάζεται να έχεις ξεναγό. Τα δωμάτιά του, δωμάτια ψευδαισθήσεων, στα εξηγούν όλα με τον πιο εύληπτο τρόπο. Ο τρόπος είναι ένας και τον εξηγούν οι υπεύθυνοι του μουσείου: οι οπτικές ψευδαισθήσεις είναι μόλις μία υπενθύμιση ότι οι αισθήσεις μας δεν είναι τέλειες και η αντίληψή μας για τον κόσμο είναι συχνά στρεβλή. Έλα και τσέκαρε τη συλλογή μας από οπτικές ψευδαισθήσεις… (visual illusions are just a reminder that our senses are imperfect and our perception of the world is often distorted. Come and check out our collection of optical illusions…).
15 δωμάτια ψευδαισθήσεων
Δεκαπέντε (15) δωμάτια αναλαμβάνουν να μας βάλουν να διαπιστώσουμε ότι η οπτική μας αντίληψη, ενδέχεται να αποτελεί μία ψευδαίσθηση, μέσα από την οποία θα μάθουμε και ταυτόχρονα θα ενθουσιαστούμε. Στα δωμάτια με διάφορους ευφάνταστους τίτλους, όπως η ψευδαίσθηση της καρέκλας, κεφαλή σε πιατέλα, το δωμάτιο της αντι-βαρύτητας, το περιστρεφόμενο δωμάτιο, του Απείρου ή η Άβυσσος, μπορούν να μπουν ενήλικες και παιδιά και να διαπιστώσουν ότι τα μάτια τους μπορεί και να τους γελούν! Ταυτόχρονα θα μάθουν πώς λειτουργούν κάποιοι φυσικοί νόμοι και πώς εφαρμόζονται έμπρακτα στην καθημερινότητα.
Το Μουσείο των Ψευδαισθήσεων, στο κέντρο της Αθήνας, στην Ερμού 119, στην περιοχή Μοναστηράκι, λειτουργεί από τη Δευτέρα έως την Κυριακή, από τις 9 το πρωί έως τις 9 το βράδυ, εκτός Σαββάτου όπου κλείνει στις 10μμ., ενώ μπορούν να το επισκεφθούν παιδιά από 5 ετών έως και ηλικιωμένοι άνω των 65 ετών. Ένα παιχνίδι ψευδαισθήσεων και γνώσεων μαζί!
Μία τριήμερη συνάντηση κινηματογραφιστών μόδας θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα για πρώτη φορά, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, από τις 25 έως τις 27 Φεβρουαρίου.
Το φεστιβάλ μόδας μέσα από τον κινηματογραφικό φακό έχει ως στόχο να συνενώσει δύο τέχνες, προβάλλοντας και τις δύο, κινηματογραφώντας ωστόσο την πρώτη, την τέχνη της μόδας. Το φεστιβάλ, στημένο στα πρότυπα αντίστοιχων διεθνών φεστιβάλ απευθύνεται σε κινηματογραφιστές, σχεδιαστές μόδας, καλλιτεχνικούς διευθυντές, διαφημιστικά γραφεία, εταιρίες παραγωγής, εταιρίες μόδας, ηθοποιούς, σεναριογράφους, δημοσιογράφους, bloggers, σχολές σχεδίου και μόδας, σχολές εικόνας και ήχους και ΜΚΟ που ασχολούνται με τη βιώσιμη ανάπτυξη στον χώρο της μόδας, όπως φυσικά και σε ανθρώπους που ανεξάρτητα με το επαγγελματικό τους αντικείμενο, ενδιαφέρονται για τη μόδα και τον κινηματογράφο συνολικά.
Στο διαγωνιστικό μέρος του φεστιβάλ θα προβληθούν περίπου 100 ταινίες, ενώ θα υπάρξουν αφιερώματα και ταινίες μικρού μήκους μεγάλων οίκων μόδας, όπως Prada, Gucci, Cartier, Hermes, Ferragamo, κ.ά, με την υπογραφή σπουδαίων σκηνοθετών, ανάμεσά τους ο Anderson και ο Polanski.
Καλεσμένοι του φεστιβάλ είναι μεγάλα ονόματα του χώρου της μόδας, όπως η Constanza Cavalli Etro ιδρύτρια του Milano Fashion Film Festival και ο Valerio Capelli της Corriere Della Sera, ενώ ιδρύτρια του θεσμού και καλλιτεχνική διευθύντρια είναι η παραγωγός και σκηνοθέτης Nicole Αλεξανδροπούλου. Στην αίθουσα Σκαλκώτα, από τις 25 έως τις 27 Φεβρουαρίου.
Τη Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου διεξάγεται για 8η φορά στην Αθήνα, η μεγαλύτερη ημερίδα για τις τέχνες του σχεδιασμού (εσωτερικός σχεδιασμός και αρχιτεκτονική), στο Αμφιθέατρο της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών. Η ΕΣΩ έχει ως στόχο να προβάλει τις τέχνες του σχεδιασμού, να λειτουργήσει ως πηγή έμπνευσης και μοχλός κινητοποίησης της δημιουργικής σχεδίασης στο ακροατήριό της. Αποτελεί έναν καθιερωμένο πλέον θεσμό, κορυφαίο στο συγκεκριμένο επιστημονικό αντικείμενο, που συγκεντρώνει κάθε χρόνο ορισμένους από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής δημιουργικής σκηνής αλλά και καταξιωμένους δημιουργούς από το εξωτερικό.
Στην 8η ΕΣΩ, κεντρικός παρουσιαστής θα είναι ο Poka Yio, ο ζωγράφος και εικαστικός που ίδρυσε την Μπιενάλε της Αθήνας το 2005 μαζί με την Ξένια Καλπακτσόγλου και έχει συν-επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων συμπεριλαμβανομένων της 1ης και 3ης Μπιενάλε της Αθήνας. Οι κεντρικοί ομιλητές της ΕΣΩ, σχεδιαστές, φωτογράφοι, καλλιτέχνες που εκφράζονται σε διαφορετικές εφαρμογές παντρεύοντας ποικίλες ειδικότητες, αρχιτέκτονες διεθνούς κύρους με αξιοσημείωτες βραβεύσεις στο ενεργητικό τους, αναμένεται να παρουσιάσουν πτυχές της σκέψης και της δημιουργικής της εφαρμογής και να μοιραστούν τις εμπειρίες της εργασίας τους με το κοινό τους. Ανάμεσά τους, ξεχωριστός για το έργο του από το 1956 έως σήμερα, ο Γιάννης Τσεκλένης, ικανός από μόνος του να γεννήσει στο κοινό του την πολυπόθητη επιθυμία της καλαισθησίας.
