ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 0030 210 920 6000
IHG® TOLL FREE: 00 800 3122 1211
Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης εγκαινιάζει στις 5 Απριλίου μία νέα Έκθεση με τίτλο «Βραβείο ΔΕΣΤΕ: Μία Επετειακή Έκθεση, 1999 – 2015». Η παρουσίαση των 9 έργων που έχουν λάβει Βραβείο ΔΕΣΤΕ κατά τη διάρκεια των 18 χρόνων θεσμοθέτησης των βραβείων, δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να γνωρίσει ή να ξαναδεί έργα των βραβευθέντων καλλιτεχνών που εκφράζουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονται τη διανόηση, τη μνήμη, το χώρο, το χρόνο, τα γεγονότα, τη ζωή μέσα από έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, εγκαταστάσεις, video, performances.
ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ
Τα βραβεία ΔΕΣΤΕ θεσμοθετήθηκαν το 1999 και κάθε δύο χρόνια απονέμονται σε έναν Έλληνα ή Κύπριο καλλιτέχνη. Από το 1999 έως το 2015 έχουν απονεμηθεί 9 Βραβεία ΔΕΣΤΕ, τα οποία αποτυπώνουν εύγλωττα τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία Ελλήνων και Κυπρίων που ζουν στην ημεδαπή ή στο εξωτερικό. Με τις βραβεύσεις αυτές, το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ έχει ως στόχο την προώθηση και τη στήριξη της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα και φυσικά την ανάδειξη κάθε φορά, μιας νέας, ανερχόμενης γενιάς καλλιτεχνών.
ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης φιλοξενεί το Βραβείο ΔΕΣΤΕ για πέμπτη χρονιά στα πλαίσια του προγράμματός του «Βήμα στους Νέους». Ο θεσμός αυτός αποτελεί για το Μουσείο έναν «διάλογο» με τους νέους, ένα «άνοιγμα» σε ό,τι εκφράζει σήμερα η δημιουργία, ένα σημείο αναφοράς όπου ανταλλάσσονται ιδέες και τάσεις της εποχής μας.
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 6 Απριλίου έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2017.
Και μόνο ο τόπος της εκδήλωσης αποτελεί από μόνος του ένα σημαντικό λόγο για να παρακολουθήσει κάποιος την εξαιρετικά δυναμική όπερα του Βέρντι «Μάκβεθ», η οποία αποτελεί την πρώτη παραγωγή όπερας που θα παρουσιαστεί τη δοκιμαστική περίοδο της ΕΛΣ στην Κεντρική Σκηνή –Αίθουσα «Σταύρος Νιάρχος» του Ιδρύματος.
Η όπερα, το λιμπρέτο και η συναρπαστική μουσική
Η όπερα βασίζεται στο θεατρικό ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ, με ένα εξαιρετικό ψυχογράφημα χαρακτήρων, του Μάκβεθ και της συζύγου του, οι οποίοι βυθίζονται δραματικά στη βία προκειμένου να παραμείνουν στην εξουσία και να αναρριχηθούν στον θρόνο της Σκωτίας. Την σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο διακεκριμένος Λορέντσο Μαριάνο που διαχειρίζεται εύγλωτα το συναίσθημα του φόβου, ενώ το σκηνικό του Μαουρίτσιο Μπαλό αιωρείται ανάμεσα σε δύο κόσμους, όπου το σημείο δράσης δεν ανήκει πουθενά. Ο «Μάκβεθ» συγκαταλέγεται ανάμεσα στις διασημότερες όπερες του συνθέτη Βέρντι, που κατάφερε, με τις επαναστατικές του ιδέες και τη μουσική του ευφυΐα να κερδίσει τα πλήθη σε μία εποχή όπου η υψηλή τέχνη ήταν ταυτόχρονα και λαϊκή.
Συντελεστές
Το έργο που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1847 στη Φλωρεντία, ανεβαίνει για πέντε παραστάσεις με τη συμμετοχή της Ορχήστρας, της Χορωδίας και μελών του Μπαλέτου της ΕΛΣ και μία εξαίρετη διανομή με τον Τάση Χριστογιαννόπουλο στον ρόλο του Μάκβεθ και τη Δήμητρα Θεοδοσίου σε αυτόν της Λαίδης.
Η μουσική του Μπαχ έχει προσεγγιστεί ερμηνευτικά και έχει αποκρυπτογραφηθεί ως απαραίτητο στοιχείο για την κατανόησή της. Για παράδειγμα η ανιούσα χρωματική κίνηση υποδηλώνει τον δρόμο προς τη Σταύρωση και η κατιούσα βηματική κίνηση τον θάνατο, κ.ό.κ., σύμφωνα με την εισαγωγή στο έργο, του τσεμπαλίστα Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, που έχει αναλάβει εκτός από την αυθεντική ερμηνεία και τη μουσική διεύθυνση. Ωστόσο ο εξέχων μουσικός τονίζει πως «Τα κατά Ιωάννη» πάθη είναι επίκαιρα διότι προσφέρουν στον ακροατή, εκτός από την υπέροχη μουσική και τους συμβολισμούς της έναν ήρωα, σε μία εποχή που βρίθει από ινδάλματα αλλά της λείπουν οι ήρωες.
Αναβίωση της ατμόσφαιρας του 1724 όπου πρωτοπαρουσιάστηκε το έργο
Στα Κατά Ιωάννη Πάθη συμμετέχει η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, οι σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη και η μέτζο Μαίρη –Έλεν Νέζη, ο τενόρος Βασίλης Καβάγιας και ο μπάσος Πέτρος Μαγουλάς. Ευαγγελιστής είναι ο τενόρος Jason Darnell, ενώ το έργο χαρακτηρίζεται από την ερμηνευτική σφραγίδα του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου. Σημαντική διαφοροποίηση της παράστασης αποτελεί η παρουσίαση της αυθεντικής εκδοχής του έργου σε όργανα εποχής από την Καμεράτα και με οκταμελή χορωδία δωματίου.
Info: Η παράσταση που θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του κύκλου «Adagio–Μουσικές για τις ημέρες του Πάσχα» θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, μία μόνο ημέρα, στις 14 Απριλίου, ώρα 20:30.
Η συμβολική ταύτιση της διαδρομής του ανθρώπου στο χρόνο με αυτή του Οδυσσέα, του ήρωα του ομηρικού έπους, αποτελεί ίσως τον καλύτερο τρόπο εορτασμού των 150 χρόνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Η νέα περιοδική επετειακή έκθεση «Οδύσσειες» εμπνέεται από το μυθολογικό ταξίδι του Οδυσσέα για να αναδείξει τα εκατόν ογδόντα τέσσερα εκθέματα που αφηγούνται την ανθρώπινη ιστορία.
Ένας έναστρος ουράνιος θόλος συντροφεύει το ταξίδι
Τα κοινά στοιχεία που ενυπάρχουν σε κάθε ιστορική εποχή και χαρακτηρίζουν τον άνθρωπο και τις αναζητήσεις του, ανεξάρτητα από αιώνες και πολιτισμούς, οι διαφοροποιήσεις τους, οι μεταβολές τους, η αλληλουχία των πολιτισμών, αποτυπώνονται μέσα από τα εκθέματα που επιλέχθηκαν για να εξυπηρετήσουν το στόχο της έκθεσης, τον Οδυσσέα που κρύβει κάθε εποχή, κάθε άνθρωπος, σε κάθε πολιτισμό και ιστορική στιγμή. Η ερμηνευτική προσέγγιση των έργων δίνεται με οπτικοακουστικό και ψηφιακό υλικό μέσα από στίχους του Καβάφη, του Σεφέρη, του Ελύτη και του Ρίτσου, ενώ ο ουρανός με τους αστερισμούς του συντροφεύει το ταξίδι του Οδυσσέα κατά την επιστροφή του στην Ιθάκη.
Τρεις θεματικοί άξονες
Η έκθεση έχει στηθεί σε τρεις θεματικούς άξονες: Στο ταξίδι, στην αναζήτηση του ανθρώπου για την ύλη και το πνεύμα. Στις Ιθάκες, τις πατρίδες των ανθρώπων που τις αναζητά και τις νοσταλγεί. Στην Έξοδο, στα επιτεύγματα της διανόησης που κληροδοτούνται στις επόμενες γενιές. Οι «Οδύσσειες» έχουν δοκιμαστεί από το κοινό και έχουν καταφέρει να το γοητεύσουν και να το κινητοποιήσουν. Μην τις αφήσετε να ολοκληρώσουν τον κύκλο τους πριν τις γνωρίσετε από κοντά.
